В этом десятилетии отличились и режиссёры-документалисты, чьи фильмы нередко оказывались злободневнее, внушительнее и сложнее игровых, снятых на похожие темы. Вспоминаем главные десять документальных картин.
Этот резонансный документальный фильм рассказывает о геноциде, устроенном в Индонезии 60-х. Однако внимание режиссёра обращено вовсе не на жертв, а на палачей, которых окрестили героями за свершённые злодеяния. Режиссёр предлагает этим людям воссоздать все их зверства на камеру, и те с радостью соглашаются в деталях изобразить ужасные сцены убийств соотечественников, так как считают себя спасителями страны от коммунизма. Это жуткое кино об исторической памяти, но ещё, что гораздо страшнее, о силе человеческого заблуждения. Ведь в широком смысле «преступление» и, если брать шире, «зло» — понятия относительные, и значениями их наделяют те, у кого в руках власть.
Сиксто Родригес — неизвестный американский музыкант, песни которого стали гимнами борцов с апартеидом в ЮАР. В Африке многие считают его величайшим артистом, но на родине о нём ходят только слухи. Сначала режиссёр безуспешно ищет его в Америке, но получает лишь размытые сведения: кто-то говорит, что Сиксто — это вообще миф, кто-то — что он специально прячется от славы, а кто-то убеждает, что на одном из выступлений от безнадёги он вышиб себе мозги. Создав странный образ музыканта-призрака, Беджеллуль делает важные шаги к поиску того, кого популярность несправедливо обошла стороной. Но находит не просто человека, а воплощение настоящего творца, для которого искусство — это попытка передать свою боль и разделить боль чужую. Впрочем, главную интригу лучше сохранить — развязка может немного ошарашить.
Независимый отечественный режиссёр Сергей Кузнецов отправился автостопом до Владивостока с условием не тратить больше 100 рублей в день. В своём путешествии он встречает провинциальных художников и рабочих, проезжает захолустные города и региональные центры. Во всех его спутниках есть тот избитый атрибут характера, который принято называть «русской душой», хотя описывать его двумя этими словами затея довольно глупая. Впрочем, Кузнецов и не стремится что-то описывать — он лишь внимательно слушает, что ему скажет разочарованная и уставшая нация великих энтузиастов, искателей и настоящих творцов.
Однажды Марка Хоганкампа жестоко избивают хулиганы. Чтобы перебороть глубокую психологическую травму, у себя во дворе он начинает строить целые города с маленькими куклами и солдатиками, которые похожи на него и его знакомых. И даже придумывает с ними невероятные фантастические сюжеты, где он, например, уничтожает злых нацистов во время Второй мировой. Казалось бы, ещё одно трогательное кино о преодолении себя, но «Марвенкол» идёт дальше и говорит о том, как творец может стать заложником своего творения.
Страшный и трогательный фильм Шанталь Акерман о смерти матери и душевной пустоте, который стал последним для режиссёрки (она совершила самоубийство вскоре после премьеры). Это кино наполнено болью от прощания с родным человеком и медленно погружает в истерзанное сознание авторки с помощью долгих живописных планов и грустных разговоров об утерянном времени и одиночестве. Кино-прощание — но не только с близким, а и с самим собой. Смотреть такое дискомфортно, однако только с помощью таких фильмов возможно понять себя и смириться со своими ошибками.
Раньше суданские кинематографисты брали призы на фестивалях и строили планы на будущее. Сейчас их будущее определяет диктатор, фильмы снимаются за гроши и без нужной аппаратуры, а правительство убивает киноиндустрию тотальной цензурой. Однажды они решают открыть кинотеатр и прокатывать там лучшие западные фильмы. Правда, первые шаги заводят их в кафкианский бюрократический ад. Но «Говоря о деревьях» не зацикливается на их трагичном положении, а смотрит на всё через призму юмора. Да и сами герои постоянно шутят над глупостью правительства и своей проблемы, хотя в глазах всё равно видно отчаяние. Одно ясно точно: искусство не умрёт, пока есть такие безумные фанатики кинематографа.
Освободившись от плена Братства кольца, Питер Джексон собрал плёнки времён Первой мировой, отреставрировал их и использовал интервью свидетелей войны. Так и появился его документальный фильм «Они никогда не станут старше». Но интересен он не только технически, как воссоздание важного памятника истории и его феноменальная реставрация, но и как рассказ об обратной стороне войны. Особенно внушительно здесь выглядят диалоги солдат, которые вечно шутят и травят байки, сталкивающиеся с кадрами, где показаны ужасы сражений.
Фильм режиссёрки Кирстен Джонсон не требует лишних слов (уже поэтому картина почти не использует закадровое повествование). Это смонтированные старые записи женщины, взгляд на прошлый жизненный опыт и творческие попытки, где выразительность кадра и монтажные склейки говорят об авторке порой даже слишком много. И хотя это на первый взгляд всего лишь бессвязные куски из хроники, они образуют единый сложный портрет художника, который размышляет о вопросах человеческого бытия.
Аньес Варда вместе с коллегой JR сняла не только один из лучших документальных фильмов десятилетия, но ещё и отличное роад-муви. Главные герои — молодой мужчина и сама Аньес — отправляются в путешествие, чтобы запечатлеть жизнь простых людей и разместить их изображения на городском ландшафте. Это кино о хрупкости бытия и мимолётности истории. Особенно важно, что Варда, недавно ушедшая из жизни, сама увековечила себя в одном из культурных ландшафтов — но не на зданиях провинции, а в собственных фильмах, где предстала искренним и добрым человеком.
В XXI веке вопрос расизма и нетерпимости не потерял своей актуальности. «Я вам не негр» — не единственный хороший фильм об этом явлении, однако, пожалуй, самый яркий. Основанный на рукописи Джеймса Болдуина, он рассказывает о тяготах темнокожих людей в Америке. Получается очень чувственный и содержательный портрет борьбы за права, который лучше всего показывает, почему проблема расизма так популярна в современном либеральном обществе.