Что посмотреть
Гипнозис Рекламное объявление О рекламодателе ERID: F7NfYUJCUneRHyHhutG5
Подборки фильмов

8 недооцененных фильмов A24, о которых вы могли не знать

Студия A24 — один из главных брендов современной киноиндустрии: ее фильмы покоряют фестивали, претендуют на «Оскары», а главное — очаровывают миллионы преданных зрителей, которые готовы смотреть любые новинки компании. Однако у богатого каталога есть и обратная сторона — некоторые достойные картины остаются в тени более громких и успешных релизов. Собрали восемь таких фильмов — смелых, самобытных и заслуживающих большего внимания.

Добавить в закладки
8 недооцененных фильмов A24, о которых вы могли не знать

Итан Хоук в роли Толлера на кадре из фильма «Дневник пастыря»

Итан Хоук в роли Толлера на кадре из фильма «Дневник пастыря»

К середине 2010-х, сразу после нескольких громких провалов («Человек человеку волк»), творчество Пола Шредера оставалось интересным разве что малочисленным, но преданным фанатам режиссера. Именно «Дневник пастыря» напомнил остальной аудитории и особенно хейтерам, списавшим режиссера в утиль, на что способен человек, когда-то создавший выдающийся байопик «Мисима: Жизнь в четырёх главах». Иронично, что Шредер, по сути, не сделал ничего нового, а лишь вспомнил свои излюбленные мотивы: духовный кризис и изолированность, самобичевание и аскезу, искупление и одержимость. В «Дневнике пастыря» перед зрителем вновь предстает саморефликсирующий герой — в этот раз травмированный пастор (Итан Хоук), отчаянно ищущий спасения в экотерроризме. Как и предыдущие фильмы Шредера, «Дневник» — явно не массовое кино: это тягучая, лишенная ответов притча о вере в мире на грани катастрофы, после просмотра которой хочется спорить и обмениваться интерпретациями. 

Кадр из фильма «Волны»

Кадр из фильма «Волны»

Трей Эдвард Шульц (кстати, режиссер еще одного недооцененного фильма из каталога A24 — «Криши») исполнил мечту любого 16-летнего подростка середины 2010-х: постановщик снял фильм, в котором треки Кендрика Ламара, Фрэнка Оушена, Канье Уэста и Radiohead играют ключевую роль в понимании внутреннего мира и эмоционального состояния старшеклассника. Юношеский максимализм удалось передать через визуальный стиль музыкальных клипов и постоянную смену соотношения сторон кадра. В центре истории идущая под откос жизнь юноши, который расстается со спортом из-за неприятной травмы и узнает о беременности девушки. Возможно, звучит как очередная история о драматичной жизни современных подростков в стиле «Эйфории», но не спешите делать выводы. Прелесть «Волн» заключается в хитрой структуре и неожиданной смене перспективы: кино о неизбежности трагедии превращается в чувственное размышление о пути к исцелению.

Джейсон Сигел в роли Дэвида Фостера Уоллеса на кадре из фильма «Конец тура»

Джейсон Сигел в роли Дэвида Фостера Уоллеса на кадре из фильма «Конец тура»

До того как Джесси Айзенберг начал создавать роуд-муви о разговорах двух непохожих людей («Настоящая боль»), актер сам снимался в таких фильмах. Айзенберг сыграл писателя и журналиста Rolling Stone Дэвида Липски, который в середине 1990-х в течение нескольких дней интервьюировал Дэвида Фостера Уоллеса (Джейсон Сигел), только что выпустившего монументальную «Бесконечную шутку». Фундамент фильма — затяжные, но колкие интеллектуальные беседы об искусстве, вдохновении, эго, природе успеха и последующем одиночестве. Десять лет назад, когда фильм вышел на экраны, Уоллес был еще далеким от отечественного зрителя писателем, но за это время основные произведения, в том числе и важнейшая «Шутка», были переведены на русский и дошли до прилавков магазинов. Проще говоря, сейчас «Конец тура» может стать несколько извращенной, но все же удобной точкой вхождения в творчество одного из самых остроумных и амбициозных писателей рубежа веков. 

Джонатан Мейджорс в роли Монтгомери Аллена на кадре из фильма «Последний черный в Сан-Франциско»

Джонатан Мейджорс в роли Монтгомери Аллена на кадре из фильма «Последний черный в Сан-Франциско»

Сан-Франциско — один из самых кинематографичных городов в истории, которым неслучайно восхищался Альфред Хичкок. Свое необычное видение туристического центра, прославившегося мостом Золотые Ворота, холмистой местностью и викторианской архитектурой, предложил и дебютант Джо Талбот. Его «Последний черный в Сан-Франциско» — не столько любовное послание, сколько печальная элегия об отношениях с городом, который больше не принадлежит коренным жителям из-за джентрификации. Афроамериканский юноша Джимми (Джимми Фэйлс) начинает ухаживать за старым домом, который своими руками построил дед героя: правда, теперь в нем живут богатые белые, недовольные поведением непрошеного гостя. Талбот не зацикливается на расовом конфликте и исследует более меланхоличную тему — болезненное принятие действительности и необходимость расстаться с прошлым.

Дэниэл Золгадри в роли Роберта на кадре из фильма «Забавные рисунки»

Дэниэл Золгадри в роли Роберта на кадре из фильма «Забавные рисунки»

Если вы каким-то чудом читали андеграундные американские комиксы второй половины ХХ века или вдруг фанатеете по отторгающему творчеству Роберта Крамба, то «Забавные рисунки» — фильм, снятый лично для вас. Дебют Оуэна Клайна — кино про попытку пробиться в индустрии инди-комиксов, максимально передающее вайб маргинального жанра: эксцентричные персонажи со странной внешностью и сломленной психикой, абсурдные ситуации, черный юмор и гнетущее чувство паранойи — будто вот-вот произойдет нечто страшное. Неспроста фильм спродюсировали братья Сэфди, которые умеют не только потрепать зрителю нервы, но и разбить сердце историями о том, как мечты сталкиваются с суровой реальностью.

Дженни Слейт в роли Донны Штерн на кадре из фильма «Свой ребёнок»

Дженни Слейт в роли Донны Штерн на кадре из фильма «Свой ребёнок»

Как правило, фильмы об аборте — это эмоционально выматывающие драмы о несправедливости законов и сложностях женского выбора. На щепетильную тему редко снимают комедии. «Свой ребенок» — одна из них. Дебют Джиллиан Робеспьер посвящен стендап-комикессе (Дженни Слейт), переживающей черную полосу в жизни: девушка расстается с бойфрендом, теряет работу и беременеет после секса с едва знакомым мужчиной. Робеспьер не зацикливается на сюжете о несправедливости мира и моральных муках героини. «Свой ребенок» — честная и лишенная морализаторства драмеди о поиске себя, поддержке друзей и внутреннем стержне, позволяющем смеяться даже в самых диких ситуациях. А главное — это важное и на удивление теплое кино о том, что значит не бояться принимать решения, даже если они идут вразрез с чужими ожиданиями.

Кадр из фильма «Мать-Земля»

Кадр из фильма «Мать-Земля»

«Мать-Земля» — еще один талантливый дебют, который под крылом A24 затерялся за спинами именитых режиссеров. Казалось бы, фильм Саваны Лиф — очередная социальная драма о тяжелой бедной жизни: беременная женщина (Тиа Наморе) пытается встать на ноги и вернуть опеку над детьми. Вместо стереотипного сюжета о бюрократическом аде и бесконечных испытаниях Лиф предлагает зрителям интимную драму о материнстве и безграничной любви, которая мотивирует героиню не сдаваться и раз за разом начинать новый бой. Среди прочего, «Мать-Земля» еще и невероятно красивое и тактильное кино, балансирующее между документальной правдивостью и мечтательностью, которую на экране создают теплый цветокор и пленочное зерно.

Мишель Уильямс в роли Лиззи на кадре из фильма «Появление»

Мишель Уильямс в роли Лиззи на кадре из фильма «Появление»

Грустно, что в такой подборке нашлось место давно признанной постановщице Келли Райхардт, чьи фильмы в идеальном мире должны становиться хитами, а не курсировать по топам кинокритиков. «Появление» — по всем статьям зрительское, реально забавное и жизненное кино, которое почему-то было проигнорировано аудиторией, несмотря на участие Мишель Уильямс и Хонг Чау. В центре истории художница, которая готовится к важной выставке, но никак не может закончить скульптуру, потому что ее постоянно отвлекают незначительными, а порой абсурдными делами. Без пафосных идей и присущей теме претенциозности Райхардт размышляет о том, что повседневные заботы и мелкие разочарования оказываются неотъемлемой частью искусства.

Текст: Алихан Исрапилов
18 комментариев
А
Вот бы сейчас кино про тяжесть бытия чернокожего участкового в русской глубинке
Скрыть 1 ответ
1 ответ
"Дневник пастыря" и "Конец тура" смотрел, неплохие. остальные либо не смотрел, либо сказать нечего
Наверное, у меня хреновый вкус, но ни один из этих фильмов мне посмотреть не захотелось... мутные какие-то....
Скрыть 3 ответа
3 ответа
А 24 [$uper] Максин маньячка
И опять, естественно, Фильм.ру не может удержаться, чтобы не протащить треть названий о тяжкой доле черных... НУ НИКТО НЕ ХОЧЕТ В РОССИИ СМОТРЕТЬ ФИЛЬМЫ О НИХ, поймите уже, наконец! Не близки нам их проблемы, неприятны нам их высокопримативные "морды лица". И неинтересны сюжеты о их сложной, но, по сути, примитивно-кондовой жизни. Хотя я понимаю - либеральная повестка много грантов навыд...авала во времена президентства святого Альцгеймера, до сих пор надо отрабатывать )))
Скрыть 9 ответов
9 ответов
О проекте Контакты Вакансии Реклама Перепечатка Лицензионное
соглашение
ВКонтакте OK.RU Яндекс Дзен Telegram
18+ Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).
Свидетельство Эл № ФС77-82172 от 10.11.2021. © 2025 Film.ru — всё о кино, рецензии, обзоры, новости, премьеры фильмов
Предложить материал
Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней. Если ваш вопрос нельзя решить по почте, в редакцию можно позвонить.

Адрес для писем: partner@film.ru

Телефон редакции: 8 (495) 229-62-00
Film.ru Пожаловаться Что именно вам кажется недопустимым в этом комментарии?