Любимое кино. Начало

Гениальные воры проникают в защищенную сокровищницу. Однако взламывают они не банк и не замок. Их цель – сокровенные мысли. Их оружие – усыпляющие препараты. Их метод – манипулирование снами. В 2010 году режиссер Кристофер Нолан и студии Legendary и Warner выпустили великолепный фантастический триллер, в котором герой Леонардо Ди Каприо вламывался в чужие сознания, чтобы добыть или привнести важные идеи. Их картина называлась «Начало».

Мы, люди, не можем не спать. Хотя бы раз в день нам нужно лечь поудобнее, расслабиться, отключить «высший разум» и позволить подсознанию подготовить нас к новому дню. Взамен подсознание дарит нам сны – самую древнюю и самую чистую форму искусства, не скованную реальным миром и логикой разума. Смогли бы мы творить наяву, если бы не умели грезить во сне? Это большой вопрос…

Когда будущий сценарист и режиссер Кристофер Нолан в конце 1980-х учился в колледже, сон был для него проблемой. Крис часто «зажигал» или работал по ночам и засыпал лишь под утро. Однако ему приходилось рано вставать, чтобы успеть на бесплатный завтрак, который в столовой подавали до девяти утра. Заморив червячка, парень обычно снова ложился спать на пару часов, до начала занятий. Утренний сон был неглубоким и неспокойным, и Крис порой оказывается в состоянии «осознанного сновидения». Он спал, но понимал, что спит, и мог усилием воли влиять на происходящее во сне, а не только реагировать на причуды подсознания.

Нолан был столь впечатлен «осознанными сновидениями», что стал изучать их природу и размышлять о том, как использовать их в сценарии. В кино тема сна обычно всплывает в хоррорах, и Крис поначалу планировал сочинить фильм ужасов. Но со временем он понял, что для его идеи хорроры не подходят. Мы боимся того, чего не понимаем и что не можем контролировать, а Нолан, наоборот, хотел рассказать о понимании механизмов сна и об управлении грезами. Такой материал больше подходил для жанрового кино вроде авантюрных криминальных лент, где мошенники используют свои таланты, чтобы изящно обжуливать богатых и влиятельных жертв, а то и целые вооруженные группировки. Иными словами, для задуманного Ноланом фильма «Афера» была лучшим прототипом, чем «Кошмар на улице Вязов».

Что делать мошеннику во сне? Очевидно, это сон его жертвы, и герой проник туда, чтобы добыть ценную информацию. Или для того, чтобы заронить идею, которая заставит жертву поступить определенным образом. Конечно, если у преступника есть физический доступ к жертве, он может действовать куда проще – скажем, с помощью утюга и паяльника. Но если сведения нужно получить так, чтобы жертва ничего не заподозрила, то кража во сне – отличная идея. Ведь люди лишь изредка запоминают сны и списывают их странности на «игры разума».

Нолан не сразу взялся писать сценарий о проникновении во сны, но тема грез, иллюзий и манипуляции реальностью стала ключевой для его раннего творчества. Вспомним его дебютный неонуарный триллер «Преследование», прославивший Нолана психологический детектив «Помни…» и триллер-ремейк «Бессонница». В последнем полицейский из-за хронической бессонницы по ошибке убивал напарника и становился жертвой шантажа со стороны маньяка-убийцы.

Когда Нолан в 2001 году заканчивал «Бессонницу», он сочинил-таки 80-страничный набросок того, что в будущем стало «Началом». Нолан предложил проект студии Warner, но не настоял на том, чтобы его экранизировали. Во-первых, автора не устроила первая редакция, и он продолжил работу, а во-вторых, задуманный фильм был слишком масштабным и причудливым, чтобы Нолану, который только начал делать карьеру, выделили на него средства. Хотя «Бессонница» заработала почти 114 миллионов долларов, и это была вполне приличная сумма.

Конечно, Нолан знал, что «Начало» нужно упростить, чтобы поскорее найти на него деньги. Но он полагал, что мир снов слишком размашист и разнообразен, чтобы впихнуть его в прокрустово ложе считаных декораций и несложных эффектов. Поэтому режиссер усложнял повествование и добавлял новые экшен-сцены, новые причудливые моменты, новые «безумные» правила вселенной грез. В том повествовании, которое в итоге было экранизировано, несколько уровней сна вложены друг в друга как матрешки, и персонажи перепрыгивают с одного уровня на другой, чтобы заморочить голову жертве. Их работу можно было сделать иначе, но Нолан выбрал самый грандиозный и хитроумный способ, который только мог воплотить на экране и понятно объяснить зрителям. Все для того, чтобы воздать должное миру снов.

Перейдя от хоррора к авантюрному кино, Нолан попал в ситуацию, описанную поговоркой: «Нос вылез, хвост увяз». Ленты об аферах могут быть веселыми и душевными, но они почти никогда не бывают глубокими и вдумчивыми. Это нарочито поверхностный жанр, часто в гламурном стиле. В центре повествования находится изощренная механика обмана, и у героев попросту нет времени на переживания. Нолана же это не устраивало. Он выбрал сны основной темой фильма в том числе потому, что хотел с их помощью раскрыть души нескольких центральных персонажей: «Что у бодрствующего на уме, то у спящего в его грезах и кошмарах». Но как совместить одно с другим?

После долгих мучений и нескольких редакций сценария Нолан нашел ответ. В ранних версиях «Начала» противником главного героя был его бывший партнер – предатель, который переметнулся на вражескую сторону. Это было банально и плоско. При всем обилии сюжетных поворотов действие сводилось к примитивному состязанию двух самцов (обычное дело в авантюрном кино). Когда же Нолан решил, что в мире снов герой столкнется с фантомом своей погибшей, но все еще горячо любимой жены, сценарий сразу обрел психологическую глубину.

Подобно герою «Соляриса», герой «Начала» винит себя в том, что супруга покончила с собой. Он не так уж и неправ. Женщина выпрыгнула из окна небоскреба, потому что после долгой жизни во вселенной грез стала считать реальный мир сонной иллюзией. Она пыталась не умереть, а пробудиться (в «Начале» смерть во сне часто, но не всегда приводит к тому, что человек просыпается). И у героя есть основания считать, что жена из-за него запуталась в реальностях. Поэтому, когда он засыпает (в том числе во время выполнения заданий), его преследует одновременно опасный и притягательный призрак, сотканный из любви и чувства вины. Нолан определяет этот фантом как «воплощение роковой женщины из нуарного кино». Чтобы преодолеть это тяжкое испытание, герой должен смириться с гибелью жены и хотя бы отчасти простить себя.

Нолан часто использует гибель жены или возлюбленной героя в сюжетных целях. Он знает, что перебарщивает с этим штампом, но ничего не может с собой поделать. Во-первых, это универсальный, всем понятный способ мотивировать персонажа. А во-вторых, в жизни Нолана колоссальную роль играет его жена и продюсер Эмма Томас. Они вместе с колледжа, они прошли огонь, воду и медные трубы, и потеря супруги стала бы для режиссера огромной утратой. Поэтому он регулярно вкладывает в сюжеты эту частичку своей личной жизни.

Как и для главного героя «Начала», для его жертвы экранное приключение становится необычным сеансом психоанализа. Персонажи взламывают сон молодого парня, который только что унаследовал огромную компанию от властного и неласкового отца. Чтобы жертва, проснувшись, поступила так, как нужно героям, они должны заставить наследника поверить, что отец любил его и верил в него. Так это или нет? В любом случае жертве после сонного катарсиса будет проще жить дальше. В сущности, герои оказывают парню услугу, хотя и в собственных интересах. Заодно это помогает публике проникнуться к героям сочувствием. Хотя вряд ли кто-то из зрителей хотел бы, чтобы в его сны вторглись посторонние, да еще и с преступными намерениями.

Почему режиссер увидел в таких персонажах героев, а не злодеев? Нолан, по его словам, не стремился провести параллель между работой героев «Начала» и собственным трудом, но ее трудно не заметить. Талантливые творцы собираются в команду, чтобы создать изощренную иллюзию, убедить других людей сопереживать вымышленным персонажам и заработать миллионы. Что это – съемки кино или взлом снов? И то, и другое. Разница лишь в том, что продюсеры, режиссеры, сценаристы, художники-постановщики и актеры не скрывают, что манипулируют аудиторией. 

По мере работы над «Началом» сценарий получался все более многогранным. Нолан пропитал текст символизмом, всевозможными смыслами и отсылками, постмодернистской философией… Лихость и глобальность «бондовского» блокбастера сплелись с интимностью и страстностью психологической драмы. Публика только выиграла от того, что режиссер несколько лет корпел над текстом и набирался постановочного опыта, а не попытался снять «Начало» сразу после «Бессонницы».

В то время как Нолан совершенствовал «Начало», он выпустил захватывающую драму о вражде иллюзионистов «Престиж» (опять иллюзии как сердце сюжета!) и две серии своей трилогии о Бэтмене: «Бэтмен: Начало» и «Темный Рыцарь». Последняя картина в 2008 году удостоилась высочайших оценок и собрала в прокате миллиард долларов. Многие критики назвали «Темного Рыцаря» лучшим фильмом года, и лишь непростое отношение киноакадемиков к блокбастерам (тем более к комиксным блокбастерам) помешало создателям картины получить охапку «Оскаров».

К счастью для Нолана, голливудские студии определяют успех по зеленым бумажкам, а не по позолоченным статуэткам. Так что, когда «Темный Рыцарь» сорвал банк, постоянно сотрудничающие с режиссером студии Warner и Legendary позволили Нолану не только потратить 160 миллионов долларов на экранизацию оригинального и нестандартного сценария, но и долгое время скрывать от публики суть картины. Главная идея рекламной кампании «Начала» состояла в том, что Нолан готовит нечто удивительное и все должны это посмотреть. Продвигать товар лицом было бы проще, но режиссер настаивал и настаивает на том, что зрители должны знакомиться с его фильмами в кино, а не заранее, по раскрывающим все тайны маркетинговым материалам.

Нолан к тому времени стал всемирно известным «брендом», но одного его имени для продвижения «Начала» было недостаточно. Так что режиссер собрал в фильме харизматичную труппу.

Знаменитого актера на главную роль Доминика Кобба (говорящее имя персонажа значит «принадлежащий Господу», а фамилия – «паук; тот, кто плетет паутину») Нолан искал необычным способом. Он присылал звездам сценарий и требовал ответа в течение 48 часов, тогда как обычно ведущие голливудские актеры принимают решения неделями, а то и месяцами. Вероятно, режиссер хотел найти того, кто сразу почувствует свое родство с материалом и не станет колебаться. Брэд Питт и Уилл Смит быстрое решение не приняли, а вот Леонардо Ди Каприо живо заинтересовался ролью несчастного вдовца, который взламывает сны миллиардеров в угоду конкурирующим корпорациям (еще одна параллель с большим кино).

Нолан не первый раз предлагал Ди Каприо работу, но знаменитый актер впервые согласился. Он уже начал свой многолетний поход за «Оскаром», и его привлекла возможность сыграть сложного персонажа, у которого есть время и на экранную любовь, и на трагические переживания, и на предприимчивое лидерство, и на погони и перестрелки. Будучи первым нанятым актером, Ди Каприо успел поучаствовать в затянувшейся на полгода шлифовке сценария, и он добился того, чтобы психологическая линия его персонажа не затерялась в сюжетных сюрпризах.

Если Доминик (или Дом, как его называют герои) – режиссер сонного взлома, то Артур – его линейный продюсер. Он служит «правой рукой» Дома и отвечает за сбор информации о жертве, за технологию взлома, за организацию миссии. Также он вместе со всеми отправляется внутрь сна и на равных участвует в операции. Роль Артура была предложена Джеймсу Франко, но тот отказался. Работу получил Джозеф Гордон-Левитт – в прошлом телевизионный актер-подросток, который во второй половине 2000-х перешел во взрослые звезды и сыграл в целой серии удачных артхаусных лент, включая романтическую драму «500 дней лета». Также он засветился в блокбастере «Бросок кобры». Имя Артура считают намеком на легендарного короля Артура, который, как известно, не умер, а спит на волшебном острове Авалор.

Манипуляция снами требует талантливого архитектора – человека, который умеет создавать сонные миры, ведущие жертву в нужном для взломщиков направлении. Эти миры должны быть сложными лабиринтами, чтобы взломщикам проще было прятаться от подсознательных фантомов, защищающих разум от вторжения. Чем жертва богаче и чем сильнее она боится взлома, тем лучше подготовлены ее фантомы, умения которых развивают с помощью особых ментальных тренировок. В зачине «Начала» Дом теряет своего постоянного архитектора, и он нанимает новичка – аспирантку-архитектора Ариадну (очевидный намек на миф о Минотавре и Лабиринте).

Девушка быстро ухватывает суть работы, но она нуждается в объяснении деталей и нюансов. Эта героиня придумана в первую очередь для того, чтобы зрители разбирались в происходящем, выслушивая адресованные Ариадне лекции. Также девушка помогает Дому справиться с его переживаниями. Нолану нужен был кто-то, кто покажется одновременно юным, одаренным и мудрым не по годам, и режиссер нашел его в лице Эллен Пейдж, звезды популярной трагикомедии «Джуно».

Отметим, что Ариадна не выступает в качестве романтической героини. Это обязанность призрачной Мол Кобб, покойной жены Доминика. Имя Mal в переводе с французского значит «плохая». Соответственно, роль Мол получила французская звезда Марион Котийяр. Мы в России познакомились с ней благодаря циклу «Такси», но в фильмографии Котийяр есть и более сложные ленты. Например, байопик об Эдит Пиаф «Жизнь в розовом цвете», который принес актрисе «Оскар» и многие другие престижные призы. Отметим, что знаменитая песня Пиаф Non, je ne regrette rien звучит в саундтреке «Начала» и играет значимую сюжетную роль.

Манипуляция сном требует наличия в команде «актера-имитатора» – взломщика, который может во сне менять свою внешность и изображать разных людей, знакомых или не знакомых жертве. В команде Кобба это персонаж по фамилии Имс, которого сыграл британец Том Харди. «Начало» стало первой блокбастерной ступенькой на пути Харди к всемирной известности. Далее были такие ленты, как «Безумный Макс: Дорога ярости» и «Темный Рыцарь: Возрождение легенды». Прежде Харди был известен по ролям в театре, на ТВ и в британских криминальных лентах.

Ранее засветившийся в «Аватаре» американский актер индийского происхождения Дилип Рао сыграл химика Юсуфа. Он разрабатывает экспериментальные препараты для погружения людей в долгий и крепкий сон и для безопасного взлома их грез. По словам продюсеров, они стремились найти кого-то, кто будет выглядеть как авангардный ученый, а не как наркоторговец. Напомним, что Юсуф – это арабское произношение библейского имени «Иосиф», а Иосиф, сын Иакова из книги Бытия, прославился тем, что Бог наделил его даром толковать сны.

Нолану так понравилось работать с японским актером Кеном Ватанабе на съемках «Бэтмена: Начало», что он написал роль миллиардера Сайто специально для Ватанабе. Сайто в начале картины проверяет, на что способны Кобб и его команда, а затем нанимает их для взлома, которому посвящено основное действие фильма. Хотя японец очень богат и влиятелен, он лично участвует в операции, чтобы удостовериться, что она проведена и доведена до конца.

Кого же персонажи взламывают? Парня по имени Роберт Майкл Фишер, который только что унаследовал крупнейшую в мире энергетическую компанию. Роберт прожил всю жизнь в тени своего могущественного отца Мориса, и он этим тяготится, на чем пытаются сыграть главные герои. Они убеждают наследника разделить и распродать отцовский бизнес, чтобы с чистого листа начать новую, независимую жизнь. Фишера-младшего сыграл ирландец Киллиан Мерфи (суперзлодей Пугало из фильмов Нолана о Бэтмене), а Фишера-старшего – британец Пит Постлетуэйт из «Чужого 3» и других известных лент.

Том Беренджер из «Снайпера» изобразил Питера Браунинга, крестного отца Роберта Фишера и одного из руководителей компании Фишеров, а Майкл Кейн (Альфред из картин Нолана о Бэтмене) снялся в роли профессора Стивена Майлза, тестя Доминика и его бывшего наставника в искусстве архитектуры. Также в картине засветились американский актер Лукас Хаас и британка Талула Райли – между прочим, будущая жена знаменитого предпринимателя Илона Маска. Хотя сейчас они уже в разводе.

Когда мы в наше время представляем себе фантастическую картину, действие которой развивается в сонных мирах, мы думаем, что такое кино должно быть переполнено компьютерной графикой. Нолан мог создать «Начало» с помощью графических эффектов, но он решил, что миры грез должны быть абсолютно убедительными и максимально «реальными». Ведь, когда мы видим сны, мы верим в их реальность, какие бы странные вещи там ни происходили.

Конечно, сложить парижскую улицу вдвое, чтобы дома, люди и машины с одной стороны улицы нависали над персонажами, стоящими с другой стороны, без компьютеров было невозможно. Но многое другое было реализовано с помощью традиционного строительства декораций и использования операторских ухищрений.

Так, один из сонных миров в фильме – роскошная гостиница, где в определенный момент сбоит, а затем пропадает гравитация. Артур, который отвечает за этот мир, летает по гостинице как астронавт на космической станции. Декораторам пришлось соорудить вращающиеся на 360 градусов декорации гостиничного коридора и гостиничного номера, где можно было в зависимости от ориентации декорации ходить по полу, по стене, по потолку. Еще там можно было подвешивать Гордон-Левитта и других актеров на тросах, чтобы создать иллюзию полета.

Отдельно была выстроена вертикальная декорация коридора (то есть развернутая на 90 градусов вверх), поскольку в ней было проще снимать пролет Артура. Тросы не тащили актера вдоль коридора, а просто поднимали его или опускали. Иллюзию довершала соответствующим образом развернутая камера. Кстати, снимал картину оператор-постановщик Уолли Пфистер, постоянный сотрудник Нолана со времени «Помни…», который в дальнейшем стал режиссером и поставил «Превосходство», после чего переключился на съемки сериалов.

Необычно была устроена и декорация шахты лифта гостиницы. Она была развернута горизонтально вместо нормального вертикального положения. Чтобы не было очевидно, что в кадре сложная иллюзия, а не реальное отсутствие притяжения, одежда актеров и каскадеров была специально подготовлена. Например, в галстуки и шнурки ботинок были вшиты прочные проволочки, чтобы их в любой момент можно было закрепить в нужном для съемок положении.

Предполагалось, что значительную часть трюков за Гордон-Левитта проделает дублер. Но актер был в отличной физической форме, и после продолжительных тренировок с каскадерской группой его сочли готовым для полетов на тросах и драк в «невесомости». Чтобы никто не расшибся, стены декорации были покрыты мягкими материалами, сходными с теми, которые иногда применяются в камерах для буйных пациентов в сумасшедших домах. Впрочем, какая разница между актером и сумасшедшим? Почти никакой…

Если в сценах на верхнем этаже гостиницы гравитация пропадает вовсе, то в предшествующих эпизодах в баре заведения здание из сонного мира всего лишь наклоняется. Соответственно, декорация бара была сооружена на шарнирной опоре и закреплена на поршнях, которые можно было поднимать и опускать, наклоняя конструкцию в разные стороны примерно на 20 градусов.

Все эти декорации были построены на бывшей базе британских ВВС Cardington, которая располагается в графстве Бедфордшир в Восточной Англии. Огромные ангары базы используются для размещения грандиозных декораций со времен первых «Звездных войн». Ранее Нолан снимал там фильмы о Бэтмене.

Также для съемок «Начала» использовалось несколько зданий в Лондоне и его окрестностях. В частности, Кобб и Ариадна знакомятся в Университетском колледже Лондона. Это заведение, где Нолан учился и где он познакомился со своей будущей женой. Совпадение? Не думаем!

Вскоре после знакомства Кобб отправляется с Ариадной в мир снов, где воссоздана парижская улочка. Чтобы доказать девушке, что он контролирует сонную реальность, Доминик «взрывает» улицу, и по экрану разлетаются обрывки, обломки, тарелки, коробки, камни и все, что только может разлететься от череды взрывов. Это комбинированный спецэффект, который снимался на реальной парижской улице. Использовать взрывчатку в мегаполисе никто не позволил, так что пиротехники задействовали канистры с азотом высокого давления. В качестве «шрапнели» применялись самые легкие материалы вроде бумаги, безопасные при попадании в человека. В дальнейшем создатели графических эффектов пририсовали к заснятым «взрывам» камни и прочие тяжелые предметы, которые было бы слишком опасно раскидывать по улице. Получилось очень эффектно и удивительно правдоподобно, хотя и совершенно невозможно.

Помимо Лондона и Парижа Нолан снимал «Начало» в Токио, в Танжере (крупный порт в Марокко), в Лос-Анджелесе и в окрестностях канадского города Калгари. В Лос-Анджелесе съемки проходили в павильонах студии Warner (там была построена декорация «сонного» замка-особняка Сайто в традиционном японском стиле) и на улицах города. Для уличной погони был построен макет грузового локомотива в натуральную величину. Его установили на колесное шасси большегрузной машины, чтобы можно было проехаться на поезде по улице без рельсов. Это непродолжительный и не значимый сюжетно, но запоминающийся момент, который подчеркивает сюрреализм снов.

В Лос-Анджелесе же были созданы самые «компьютерные» сцены фильма – те, где Кобб показывает Ариадне разваливающийся сонный мир, который он некогда создал вместе с женой. Создатели спецэффектов взяли за основу подлинные городские улицы и превратили их в кварталы медленно разрушающихся построек, смоделированные по образцу тающего ледника.

Что касается Калгари, то создателям «Начала» приглянулся горный курорт Fortress Mountain Resort в 115 километрах от города. В то время он был закрыт, и декораторам разрешили возвести на его территории защищенную крепость, которую в кульминационных сценах штурмуют главные герои. В кадре здание выглядит основательно, но сооружали его не из железобетона, а из дерева, чтобы после съемок его легко было разобрать и утилизировать без ущерба для природы. Том Харди для этих съемок научился кататься на горных лыжах. Он заранее приехал в Канаду и долго упражнялся.

Почти до самого начала съемок снега на горе почти не было, и Нолан боялся, что его придется как-то имитировать. Однако в последний момент снегопад все же начался. Это решило одну проблему и создало другую – съемки проходили едва ли не в буран. Пришлось изменить запланированные трюки и вписать снегопад в сценарий.

Поскольку сцены из разных сонных миров в фильме постоянно перемежаются, для каждого мира было найдено свое операторское решение, чтобы зрители сразу могли понять, где происходит действие. Так, горные эпизоды снимались в «холодных» тонах, гостиничные – в «теплых», а городские – в нейтральных.

В то время было модно использовать 3D-камеры, но Нолан объявил, что видит у их изображения больше достоинств, чем недостатков, и отказался от их применения. Позднее, во время постпродакшена, режиссер экспериментировал с компьютерной конверсией в 3D, но отверг и ее из-за недостаточно высокого качества.

Съемки «Начала» стартовали 19 июня 2009 года в Токио и завершились 22 ноября в Калгари. В прокат лента вышла полгода спустя, 16 июля 2010 года. У всех еще в памяти был свеж «Аватар» (его премьера состоялась 10 декабря 2009 года), и казалось, что отсутствие 3D-версии может больно ударить по сборам. Однако авторитет Кристофера Нолана и обошедшаяся в 100 миллионов долларов рекламная кампания обеспечили «Началу» хоть и не «аватарские», но все равно потрясающие доходы.

При бюджете 160 миллионов долларов картина собрала 828 миллионов долларов. Лишь три картины обошли «Начало» по итогам года – «История игрушек 3», «Алиса в Стране чудес» и «Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 1». А ведь фильм Нолана был интеллектуальным, непростым для понимания блокбастером для взрослых, а не семейным кино! Как справедливо заметили некоторые критики, картина гипнотизировала зрителей и завораживала даже тех, кому трудно было в ней разобраться.

Оценки фильма не были однозначно положительными, но в основном «Начало» понравилось и зрителям, и профессионалам. Многие журналисты назвали ленту среди лучших фильмов года, хотя нашлись и те, кто сочли фильм переоцененным. Немедленно появились профессиональные и любительские публикации, анализирующие философию и структуру ленты и старающиеся распознать все, что Нолан вложил в картину в расчете на самых внимательных и вдумчивых зрителей. Особенно подробно разбирался неоднозначный финал, заставляющий заподозрить, что главный герой так и не покинул мир сновидений. Нолан на все вопросы по этому поводу отвечал, что не для того снял такую концовку, чтобы затем дать ей четкую интерпретацию.

На церемонии «Оскара» ленте присудили статуэтки в категориях «лучшая операторская работа», «лучшие визуальные эффекты», «лучший звук» и «лучший монтаж звука». Картина также была номинирована в категориях «лучший фильм», «лучший оригинальный сценарий», «лучшая арт-режиссура» и «лучшая оригинальная музыка» (замечательная работа Ганса Циммера). Однако по нынешней традиции киноакадемики предпочли в самых престижных номинациях наградить более скромные драмы «Король говорит!» и «Социальная сеть».

«Оскаров» у Кристофера Нолана нет и сейчас, зато есть великолепная фильмография, которой большинство его коллег может только завидовать. И если тот же «Король говорит!» сейчас воспринимается как милый исторический пустячок, то «Начало» вот уже восемь лет влияет на сюжеты и стиль новых блокбастеров, клипов, музыкальных произведений. Это мастерский образец оригинальной, умной и грандиозной кинофантастики, и он заслуживает того, чтобы его смотрели, пересматривали и штудировали. Есть у фильма Нолана начало, нет у фильма Нолана конца!