Рекламное объявление
О рекламодателе
ERID: F7NfYUJCUneP4zztp5tn
Подборки фильмов
12 лучших отечественных фильмов 2024 года
Чем больше в России кинофестивалей, тем чаще на них встречается хорошее кино. В 2024 году кинематографисты бросали вызовы друг другу, а кассовые хиты боролись с авторским кино за звание лучшего фильма года. Предлагаем вспомнить 12 ключевых картин, которые выделяются среди прочих релизов: объясняем, почему это важные премьеры для отечественного кино.
Сегодня
3
Обсудить
Добавить в закладки
► Смотреть за 1 ₽ Дарья Верещагина в роли Алисы Селезневой на кадре из фильма «Сто лет тому вперед»
Фильм Александра Андрющенко — редкий пример российской научной фантастики, успешно балансирующей между ностальгией и актуальностью. В центре сюжета школьник Коля Герасимов (Марк Эйдельштейн) из Москвы 2024 года и Алиса Селезнева (Даша Верещагина) из 2124-го. Найдя устройство для путешествий во времени, Коля нарушает баланс вселенной и сталкивается с космическими пиратами (Александр Петров и Юра Борисов).
Фильм поражает красочной визуализацией знакомого сюжета и яркими персонажами. Петров блестяще перевоплощается в маниакального Весельчака У, ломая стереотипы о своем амплуа, а Борисов добавляет глубины образу религиозного фанатика Глота. Саундтрек и отсылки — от «Майнкрафта» до классики фантастики — делают картину близкой современному зрителю. Эйдельштейн и Верещагина создают гармоничный дуэт, способный тронуть даже взрослую аудиторию. «Сто лет тому вперед» — зрительский проект, который вдохновляет верить в фантастическое «прекрасное далеко».
Александр Робак в роли Владимира на кадре из фильма «Вечная зима»
Николай Ларионов дебютировал в режиссуре с драмой о боли утраты и попытках справиться с ней в суровых условиях российского провинциального быта. В основе сюжета трагедия семьи, потерявшей сына-подростка. Картина сочетает в себе авторское высказывание и социальную проблематику, показывая, как холод и безнадежность Урала проникают в души героев, а маскулинность становится триггером не только насилия, но и неспособности принять реальность. Подросток Денис (Сергей Грузинов), полный света и тепла, пытается объединить в себе душевность матери и силу отца, но его жизнь трагически обрывается. Родители, Елена (Юлия Марченко) и Владимир (Александр Робак), реагируют на потерю по-разному: мать ищет утешение в воспоминаниях и дневниках сына, а отец застревает в жажде мести. Эмоциональная изоляция усиливается антуражем: промышленные пейзажи, глухие звуки завода и замороженное пространство создают климат, в котором герои словно застывают в своем горе.
Елена Лядова на кадре из фильма «Чистый лист»
В своем полнометражном дебюте режиссер Полина Кондратьева тонко и без лишнего давления на эмоции рассказывает историю о сложностях жизни и внезапно обретенной семье. В центре сюжета Рита (Полина Цыганова), семнадцатилетняя девушка, лишенная амбиций, но неожиданно решившая взять на себя ответственность за жизнь дочери своей преподавательницы, девочки с инвалидностью. Вместе с этим героиня проходит путь взросления, учится строить доверительные связи и заботиться об окружающих. «Чистый лист» избегает спекулятивности и лишней драматизации. Картина запоминается живыми, аутентичными персонажами и деликатной постановкой, раскрывающей внутренние миры героев. Благодаря этой работе Полина Кондратьева заявила о себе как о режиссере, которому интересны сложные, но светлые истории.
Полина Кутепова в роли Марии Генриховны на кадре из фильма «Каникулы»
Анна Кузнецова в фильме «Каникулы» превращает обычную школьную поездку в нервную драму о поиске себя и борьбе с системой. Театральный кружок отправляется на фестиваль в Сочи, где вместо океана вдохновения школьники попадают в болото бюрократии, непонимания и внутренних конфликтов. Руководительница Татьяна Викторовна (Дарья Савельева) и строгая завуч Мария Генриховна (Полина Кутепова) пытаются справляться с хаосом, но их собственные слабости лишь усиливают напряжение. Камера Яни-Петтери Пасси показывает этот мир через контрасты: яркое побережье сменяется серыми залами гостиницы, а моменты радости — угнетающей меланхолией.
За фасадом непринужденности побережья скрываются вечные темы: утрата юности, цензура искусства и гнет системы. Дети, чьи мечты рушатся в столкновении с реальностью, оказываются собраннее взрослых, а сама поездка становится символом того, как трудно сохранить свет в душной обстановке. Финал возвращает героев в московский аэропорт, оставляя зрителю горькое послевкусие несбывшихся надежд.
Кадр из фильма «Кинопленка №8»
«Кинопленка № 8» Ильи Хотиненко граничит между реальностью и кинематографическим кошмаром. История Маши (Кристина Асмус), работающей в заброшенном кинотеатре «Луч», переплетает личную трагедию с мистическим ужасом. Пропажа ее сына Саши запускает цепь событий, раскрывающих тайну демонического экрана, на котором некогда исчезли зрители вместе с режиссером. Аудиовизуальный стиль фильма балансирует между психоделическим хаосом и эстетикой старых видеокассет, вызывая ассоциации с московскими клубами нулевых и антиутопиями вроде «Бегущего по лезвию».
Хотиненко умело скрещивает жанры, превращая детектив в неоновую драму, но в финале резко переключается на философские размышления о том, как жить в настоящем. И хотя этот переход выглядит несколько натянутым, фильм не теряет своей эмоциональной силы. Асмус держит зрителя в напряжении, а каждая деталь, от ритуалов прошлого до личных страхов героини, складывается в специфическое повествование, присущее Хотиненко.
Кадр из фильма «Джипси»
Айсель Назарли исследует цыганскую субкультуру через призму жизни молодого рэпера Andro. Документальный фильм, над которым режиссер работала более трех лет, погружает зрителя в таборный быт, семейные традиции и музыкальные мотивы народа рома. Главный герой сталкивается с предрассудками и клише, но сохраняет связь с корнями, оставаясь собой. Назарли с удивительным тактом показывает борьбу между личной свободой и культурными устоями, подчеркивая, что путь к самовыражению всегда проходит через преодоление.
Ключевую роль в эмоциональном воздействии фильма играет музыкальная составляющая: Andro выступил не только героем, но и композитором, создав саундтрек с цыганскими мотивами. «Джипси» ломает стереотипы, предлагая зрителю увидеть цыганскую культуру с новой стороны — как источник вдохновения и самобытности. Лента станет интересной не только любителям документального кино, но и всем, кто ищет многослойные истории о самоопределении и сохранении идентичности.
Юра Борисов в роли Кеши на кадре из фильма «Кончится лето»
Владимир Мункуев снял криминальную драму: главный герой Кеша, сыгранный Юрой Борисовым, сталкивается с внутренними противоречиями, ошибками и невозможностью убежать от своего прошлого. В центре сюжета отчаянная попытка ограбления прииска, которая приводит к цепочке трагических событий и ставит под угрозу близких Кеши. В бега после кражи золота вместе со старшим братом пускается и младший Тима (Макар Хлебников).
Мункуев с удивительной точностью передает настроение российской глубинки, где суровая природа становится отражением человеческой драмы. Музыка Павла Додонова с вестернскими мотивами усиливает напряжение, добавляя фильму эмоциональной насыщенности. Картина исследует тему взросления и ответственности, задавая зрителю вопросы о том, что значит быть свободным. «Кончится лето» обращается к наследию Балабанова, но находит свой голос, становясь важным высказыванием о современном обществе и его герое-беглеце.
Алена Мирошникова в роли Яны на кадре из фильма «Пришелец»
«Пришелец» — камерная фантазия о человеческой тоске и жажде общения, рассказанная через призму сай-фай-притчи Иваном Сосниным. Леша (Максим Стоянов), молчаливый деревенский отшельник, собирает в своей башне из хлама странную лабораторию для поиска внеземного контакта. Стоянов, известный по «Гив ми Либерти», создает образ героя с детской мечтательностью и глубокой печалью в глазах. Его неожиданной спутницей становится девочка (Алена Мирошникова), появившаяся словно из космоса, но такая земная в своей ясности и уязвимости. Эстетика DIY и почти гипнотическая медлительность сюжета погружают зрителя в мир снежных пасторалей, где чудеса происходят, если не переставать смотреть в небо. Наивность фильма одновременно обезоруживает и заставляет задуматься: как мы сами упускаем простые формы общения, скрываясь за шумом повседневности?
Римма Латышева в роли Ксюши на кадре из фильма «Хуже всех. Королева кринжа»
Саша Кармаева сняла яркую дебютную драмеди о взрослении, буллинге и поисках внутренней силы. Главная героиня Ксюша (Римма Латышева) переживает настоящий кошмар школьной жизни: публичное унижение начинается на репетиции выпускного концерта, когда ее выступление срывается на глазах у одноклассников, включая любимца школы Погуляева (Микита Воронов). Отказываясь от роли жертвы, Ксюша решает взять ситуацию в свои руки и становится звездой Интернета, превращая свою неловкость в источник силы.
Римма Латышева, дебютируя в главной роли, органично воплощает героиню, превращая сценарную прямолинейность в очарование и искренность. Ее персонаж решает найти свой путь среди школьных стереотипов, где «недостижимые идеалы» и «крутые девочки» каждый год выпускаются, но для Ксюши важнее быть собой. В фильме, полном ярких эмоций и подросткового задора, смешиваются элементы популярных coming-of-age историй, но при этом «Хуже всех» сохраняет свою уникальность, обогащая жанр свежим взглядом на школьные проблемы.
Юлия Снигирь в роли Маргариты на кадре из фильма «Мастер и Маргарита»
Экранизация Михаила Локшина разделила зрителей на несколько лагерей: кто-то посчитал фильм гениальным новым прочтением вечного романа Михаила Булгакова, другие сочли издевательством над классикой и кощунством над Москвой 30-х годов. После просмотра «Мастера и Маргариты» есть о чем поспорить, но Локшин точно расставил реперные точки повествования. В его прочтении Мастер и Маргарита в исполнении Евгения Цыганова и Юлии Снигирь — не просто случайно встретившиеся незнакомцы, а пара, готовая друг за друга постоять что перед властью, что перед нечистью.
Кстати, о вторых: Воланд, Коровьев и кот Бегемот на экране преисполнены харизмой и иронией, становясь антиподами партийным дельцам. Для кого-то такие насмешки показались неуместными — Локшина уличили в критике советской власти и слишком вольном отношении к роману. Однако сюжет противостояния творца государству до сих пор актуален, а зрители точно захотят поближе узнать легендарную булгаковскую пару — еще и в декорациях альтернативной Москвы с элементами стимпанка.
Григорий Данишевский в роли Филиппа на кадре из фильма «Правила Филиппа»
Фильм Романа Косова продолжает список отечественных проектов о людях с особенностями: помимо упомянутого «Чистого листа» в нем оказывается сериал «Она такая классная», «Ласточка» Малики Мухамеджан и долгожданная «Фарма». «Правила Филиппа» рассказывает историю о подростке с особенностями развития, его матери Нине (Юлия Яблонская), посвятившей мальчику всю жизнь, и сиделке Мархамат, которая неожиданно становится частью семьи. Отец Филиппа (Константин Юшкевич), как это нередко бывает в таких случаях, ушел много лет назад. Филипп (Григорий Данишевский — актер с синдромом Дауна) украл чучело лисы из музея, и теперь опека требует еще большего контроля над мальчиком.
Косов решает поговорить сразу на несколько животрепещущих тем: о жизни матерей, которые без поддержки справляются с заботой об особенных детях, и о будущем ребят, лишенных социализации. Мечта Филиппа стать бариста может показаться наивной: добровольно такую должность готовы занять далеко не все. Однако герой Данишевского заставляет зрителей вспомнить о тех, кто живет на периферии общественного внимания, и сохранить человечность в мире, где все привыкли отводить взгляд.
Лауа Турсунканова в роли Айко на кадре из фильма «Папа умер в субботу»
Дебют Заки Абдрахмановой рассказывает о столкновении с прошлым и взрослении. Главная героиня Айко (Лаура Турсунканова), вернувшись в родное село после смерти отца, встречается с родственниками, которые помнят папу совсем не таким, каким его знала девушка. Айко пытается справиться с чувствами вины и ярости, которые не может выразить, несмотря на свою внешнюю жесткость. Абдрахманова мастерски избегает клише мелодрамы, показывая, как героиня учится прощать — и себя, и окружающих. Конфликты в семье, враждебность местных, а также переживания Айко вызывают не только сочувствие, но и понимание, как важно пройти через этот процесс. Режиссерке удается показать, как сложен путь к примирению с собой и родными. Фильм не скатывается в трагедию, а скорее становится терапевтическим опытом для героини, а вместе с ней и для зрителей. В истории о смерти отца важно не только прощение, но и признание того, что каждый переживает утрату по-своему.
Рейтинг фильмов и сериалов
Главное
12 лучших отечественных фильмов 2024 года
Сегодня / Текст: Ная Гусева
Дрю Старки и еще 8 молодых актеров, покоривших экраны в 2024 году
Сегодня / Текст: Ная Гусева
10 лучших аниме-сериалов 2024 года
21 декабря / Текст: Сергей Сергиенко
В гостях у сестер Марч: почему «Маленькие женщины» Джиллиан Армстронг — идеальное рождественское кино?
21 декабря / Текст: Гульназ Давлетшина
Новые фильмы, которые уже можно посмотреть онлайн
20 декабря / Текст: Алихан Исрапилов
Рецензия на фильм «Остров пропавших девчонок» — самодельный блокбастер с безграничной фантазией
20 декабря / Текст: Настасья Горбачевская
Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).Свидетельство Эл № ФС77-82172 от 10.11.2021. © 2024 Film.ru — всё о кино, рецензии, обзоры, новости, премьеры фильмов
Пожаловаться
Надо присмотреться и к остальным перечисленным