Рекламное объявление
О рекламодателе
ERID: 4CQwVszH9pWvoHrnWEQ
Подборки фильмов
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
17 фильмов со зрелищным визуальным рядом, которые доступны для просмотра онлайн
Кино – это движущиеся изображения. Красивыми они могут быть по совершенно разным причинам: кто-то умело работает над исторической фактурой, кто-то виртуозно управляет кинокамерой, кому-то удается создавать необычайную атмосферу. Эстетический код кинематографа постоянно совершенствуется: создается новая эстетика, прошлая – подрывается. Предлагаем список самых разных фильмов со зрелищным визуальным рядом, от анимации и до американского инди-кино.
26.11.2019
Обсудить
Добавить в закладки
► Смотреть за 1 ₽ Совершенно уникальный интернациональный проект, создававшийся невероятными усилиями художников – они в течение двух лет рисовали весь мультфильм масляными красками, имитируя палитру работ Ван Гога. Во-первых, этот анимационный фильм первый в своем роде, так как при его создании художники не прибегали к стандартным и давно испробованным технологиям в анимации. Получилось безумно красиво. Во-вторых, это просто-напросто захватывающий байопик – здесь последовательно изложены последние годы жизни голландского художника. Одновременно с этим в мультфильме существует слегка импровизированный сюжет, который качает из стороны в сторону – от трагедии к виртуозному детективу.
Легендарный черно-белый шедевр Орсона Уэллса по одноименному роману Франца Кафки. Уэллс, в свое время известный не только по «Гражданину Кейну», но и по экранизациям трагедий Шекспира, неожиданно переключился на самый что ни на есть модернистский текст. Получилось сногсшибательно: острые углы, демонстрирующие операторские эксперименты в работе с ракурсами, монументальные кадры, четко продуманная композиция с монохромной палитрой – они будто бы подчеркивают пластичность и динамику кинематографического языка Уэллса. Если и пытаться отвечать на вопрос о том, как Кафка должен выглядеть на экране, то у нас всегда будет в кармане идеальный вариант – именно так, как в «Процессе» у Уэллса.
<
Красота фильмов Джима Джармуша – в медитативности и звенящей музыкальности кадров. «Выживут только любовники» – мрачная элегия о взаимосвязи всех частиц на планете, о мире искусства, а также о смерти, не без типичного для режиссера сарказма. Это впечатляющее и очень эстетское кино: в нем невероятная пластика образов, действующая в унисон с гитарными аккордами и холодным эмбиентом. Вылизанные кадры с элегантным дуэтом вампиров и их коллекцией хипстерского антиквариата делают фильм скрупулезным в деталях: здесь важны мелочи, каждая нюансировка – начиная от красоты гитарной деки и заканчивая виниловым проигрывателем. От этого нельзя не получить удовольствие.
Один из самых триумфальных фильмов британского режиссера Стива МакКуина. «Стыд» – это не только изощренная и нервная история о сексуальной одержимости, но и целый каталог изумительных кадров. Здесь очаровывает все, начиная от красоты холодных хай-тек-интерьеров и заканчивая уличными сценами с Майклом Фассбендером. Большую часть фильма мы видим главного героя в одиночестве – человека, оставшегося один на один со своими комплексами, проблемами и ошибками. Мрачная цветовая гамма, соответствующий музыкальный ряд – это образцовый пример минимализма в кинематографе, когда красота и изящество достигаются минимальными средствами, путем сжатия пространства окружающего мира до одной квартиры и до одного конкретного персонажа.
Настоящая гигантомания от Пола Томаса Андерсона. «Мастер» – образец высокого кинематографического стиля, где режиссер умудрился совместить в одной картине сразу две вещи – это и литературность (когда смотришь «Мастера», иной раз кажется, что перед тобой образцовый американский роман XX века), это и совершенство кинематографического языка. В Поле Томасе Андерсоне уживается целая энциклопедия великих американских мэтров, таких как Джон Хьюстон и Стэнли Кубрик. То чувство «киношности», которое охватывает во время просмотра «Мастера», – его попросту невозможно передать. Этот фильм пропитан целлулоидом, он буквально дышит совершенным качеством кинопленки – этот пункт является важнейшим в персональной методологии режиссера. В фильме достаточно много общих планов, длинных кадров и абсолютно неописуемых, магнетических сцен с диалогами главных героев. Это визуальная красота, которая не поддается пересказу.
Пример удивительной творческой фантазии. Маттео Гарроне – один из самых выдающихся режиссеров современной Италии, подарил миру необычайный слепок позднего Возрождения – здесь собраны безумнейшие сказочные новеллы, здесь правит бал гармония цветов, как на полотнах Сандро Боттичелли, и есть место лучезарным ландшафтам Италии. Иначе говоря, от ленты нельзя оторвать глаз. Режиссеру удается совмещать в рамках одного фильма эстетику прекрасного – эстетику идеала и божественной красоты, и эстетику отвратительного – уродов, людских пороков и кошмаров.
Холодная красота Николаса Виндинг Рефна. Это мир гламура, странных лос-анджелесских вечеринок, похожих на безумный шабаш ведьм, цветовых фильтров и стучащей электронной музыки. «Неоновый демон» – пожалуй, opus magnum Рефна в проработке светового и цветового пространства своих фильмов – ничего более красивого он не снимал. Можно назвать фильм эффектной арт-инсталляцией, режиссерским перформансом – но здесь форма неотрывна от содержания. Это идеальный синтез содержательных и формальных характеристик: визуальный ряд диктует сюжет и события картины. Это холодная и, безусловно, мертвая красота скульптуры – неспроста в фильме Рефн так много внимания уделяет женским телам. Он заворожен миром статической красоты – и нам остается лишь разделить это чувство.
Вуди Аллен в «Колесе чудес» продолжил свое сотрудничество с величайшим итальянским оператором Витторио Стораро, за чьей спиной стоят такие легендарные кинофрески, как «Апокалипсис сегодня» и «Конформист». Легко предположить, что маленькая трагикомедия Аллена тоже выглядит сногсшибательно. Оператор совершает изумительные пируэты, манипулируя пространством кадра: иной раз мы чувствуем, что смотрим кино, а иной – что мы находимся в театре и следим за драмой в режиме реального времени. Стораро подчеркивает цветовые противоположности, играет с переливами ночных огней – он делает это неспроста, ведь действие разворачивается в сказочном пространстве Кони-Айленда, его парков, каруселей и красочных магазинов. Впрочем, только посмотрите, как он работает со светом в бытовых сценах с Кейт Уинслет, и у вас не останется никаких вопросов.
Один из самых неоднозначных фильмов за последнее десятилетие – его как боготворили, так и безжалостно ругали. Но один факт неоспорим: «Отвязные каникулы» – настоящее визуальное пиршество. Хармони Корин хорошо чувствует эстетику и дух нового поколения, он на уровне цветовой гаммы и пары-тройки клиповых эпизодов иллюстрирует американскую современность. Здесь есть красивые девушки в бикини с балаклавами на головах, кислотные цвета, эстетика веб-панка, завораживающие панорамирования камеры Бенуа Деби – иначе говоря, оторваться во время просмотра от фильма было бы чем-то преступным.
Ксавье Долан часто экспериментирует с эстетическим наполнением фильмов, но в «Мамочке», пожалуй, он добился наилучших результатов. Экспрессивная драма о сложных отношениях матери и сына приобретает особую оптику у Долана. «Мамочка» выполнена в теплых и приятных пастельных тонах – порой кажется, что перед тобой импрессионистическое полотно, которое сменяется 24 кадра в секунду. Эксперименты с соотношением сторон экрана становятся программным номером всего фильма: стилистика Instagram по мере повествования и развития событий сменяется большим кинематографическом стилем, рамки раздвигаются, и нас охватывает настоящая, что называется, магия кино. Эта сцена, кстати, заслуживает отдельного внимания.
Еще одна замечательная работа Мартина Скорсезе – живого классика американского кино. Религиозная притча, рассказывающая о прибытии христианских миссионеров на территорию Японии, дана зрителю в необычайно эффектном визуальном решении. Экзотические пейзажи девственной Японии, длинные кадры и излюбленные Скорсезе крупные планы придают этой картине неповторимую динамику и напряжение. «Молчание» можно расценивать как идейное продолжение «Последнего искушения Христа» – здесь Скорсезе очень точечно размышляет о вере, буквально повторяя слова апостола Павла о том, что «вера – есть осуществление ожидаемого и уверенность в невидимом».
У нас уже есть две причины считать фильм красивым. В первую очередь, благодаря точному названию. Во вторую – благодаря режиссерской фигуре Паоло Соррентино – пожалуй, главного перфекциониста итальянского кино, наследующего традиции Федерико Феллини. «Великая красота» – трагикомедия о витальности, о жизни и её соблазнах, окружающих нас повсюду. Особенно в Риме, столице формального совершенства, пластики и красоты. Соррентино создает вычурную и глянцевую палитру фильма, показывает громкие вечеринки и магию итальянской dolce vita. «Великая красота» с её напыщенной жизнерадостностью изучает самые поверхностные и внешние формы окружающей нас красоты – той красоты, которая уверенно правит XXI веком.
Эстетский и очень нежный фильм Тодда Хейнса. «Кэрол» – история о лесбийских отношениях двух женщин, происходящая в Нью-Йорке 50-х годов прошлого века. Неспроста картину Хейнса порой называют живописной – это образец хорошего винтажного кино, очень бережно отображающего все атрибуты столицы XX века: здесь и нью-йоркские кофейни, и серые улицы, и необычайно эффектный способ работы с цветовым спектром, например, в квартирных эпизодах. Отдельное очарование фильму придает его чопорность: «Кэрол» напоминает американский роман, который приятно открыть и прочитать. Но помимо визуальной и структурной красоты, конечно, у Хейнса есть в арсенале главное – это сильные исполнительницы в лице Кейт Бланшетт и Руни Мары.
Еще одно образцовое кино по части реконструкции атмосферы прошлого. «Афера по-американски» – кино, отлитое в золоте. История о хитроумных аферистах разворачивается в очаровательные 70-е годы, а это, соответственно, время эффектных и модных нарядов, ретроавтомобилей и прорывной музыки (как, например, звучащий здесь хит Донны Саммер I Feel Love). Некоторая монотонность повествования компенсируется актерскими эскападами Кристиана Бэйла и Эмми Адамс, а также визуальным шиком, который Дэвид О. Рассел создает простыми средствами – достаточно просто понимать дух времени и уметь его реконструировать.
Исторический фильм о режиссере Жан-Люке Годаре и Красном мае 1968, снятый Мишелем Хазанавичусом. В оптику картины попадает один из самых плодотворных и наиболее значимых периодов в жизни французского режиссера, отражающий левые настроения среди современной ему молодежи. «Молодой Годар» красив тем, что способен доподлинно воссоздать киноязык режиссера фильма «На последнем дыхании» – здесь присутствует и любопытный, довольно смелый монтаж, и определенные цветовые акценты, напоминающие о лучших работах Годара. И просто зрелищная историческая фактура, которая с красотой и вкусом говорит о времени и событиях.
Криминальный эпос нового времени, «Крестный отец» XXI века – так можно вкратце описать фильм Дерека Сиенфрэнса. «Место под соснами» дробится на несколько самостоятельных рассказов, сплетающихся воедино посредством событий, времени и взаимосвязи персонажей. Очаровать фильм может не только Райаном Гослингом в татуировках, рассекающим улицы на мотоцикле, – здесь хорошо воспроизведена атмосфера одноэтажной Америки и её социальные изъяны. Так что формального совершенства у фильма отнять не получится – это образцовое инди-кино, которое не стыдно включать холодными вечерами.
Остроумная драма Кирилла Серебренникова хороша тем, что разыграна в свойственной для режиссера театральной эстетике. «Ученик» – это фильм не столько о религиозном фундаментализме, сколько о встрече двух противоположностей, о фундаментализме тотальном, который присущ как верующему подростку, так и школьному учителю биологии. Об этике фанатизма Серебренников пытается говорить интересными средствами – в фильме много патетики, эмоционального накала, неожиданных визуальных решений. К тому же фильм открывает интересное пространство для восприятия. Им можно любоваться как мастерской кинопостановкой, а можно любоваться как теологической дискуссией.
Рейтинг фильмов и сериалов
Написать комментарий
Главное
Во славу Божью: рецензия на фильм «Конклав» с Рэйфом Файнсом
Сегодня / Текст: Егор Козкин
Рецензия на фильм «Декодер. Игра гения» — исторический триллер о шифровальщике
Сегодня / Текст: Владимир Ростовский
Рецензия на фильм «Втроем»: от любви до Перми
Сегодня / Текст: Ная Гусева
«Бригада» на минималках: рецензия на криминальный сериал «Дети перемен»
Сегодня / Текст: Владимир Ростовский
Что смотреть в кино на этой неделе: «Конклав», «Великая» и «Втроем»
20 ноября / Текст: Алихан Исрапилов
Привет из прошлого: рецензия на первые эпизоды сериала «Уроки китайского»
20 ноября / Текст: Кирилл Артамонов
Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).Свидетельство Эл № ФС77-82172 от 10.11.2021. © 2024 Film.ru — всё о кино, рецензии, обзоры, новости, премьеры фильмов
Пожаловаться