Байопики о музыкантах продолжают оставаться одним из главных трендов Голливуда — только за последние три года на большие экраны вышли фильмы о Мадонне, Элвисе Пресли, Элтоне Джоне. Впрочем, деятели индустрии не ограничиваются одним лишь художественным кино, документальные картины о творческих единицах тоже не менее популярны. Более того, сами артисты с готовностью принимают участие в подобных проектах.
Рассказываем о самых интересных музыкальных документалках последних лет.
Британский постмодернист Эдгар Райт — не только талантливый кинематографист, но и искушенный меломан, совмещающий в традиционном ежегодном плейлисте, казалось бы, совершенно несовместимые жанры. Вышедшая в 2021 году документальная картина «Братья Sparks», посвященная арт-поп-дуэту Sparks, — чистейшее отражение эклектичной натуры режиссера. Положа руку на сердце: творчество Sparks — это определенно «музыка не для всех», тем не менее это нисколько не умаляет культовости дуэта, известного остроумными текстами и театральными перформансами. Sparks также отметились в медиапространстве как группа, опередившая свое время и предопределившая популярность сразу нескольких музыкальных жанров. И в этом плане документалка Райта — отличная возможность проникнуться историей развития дуэта, который никогда не стоял на месте. По сути, режиссер сделал то, что упорно не могли сделать сами братья Маэль, — объяснил всему миру, в чем же заключается их величие.
Не Sparks едиными. Множество великих артистов прошлого века предопределили будущее современной музыки. Таким артистом, например, является американская певица Нина Симон, выдающиеся вокальные способности которой восхищали не меньше, чем ее неутомимая борьба за гражданские права темнокожих женщин. Знаменитая композиция I Put A Spell On You была не чем иным, как попыткой Симон вдохновить темнокожих женщин самостоятельно определять стандарты красоты и стремиться к выражению индивидуальности. Нетфликсовская документалка «Что случилось, мисс Симон» содержит не публиковавшиеся ранее архивные записи с участием певицы, а также интервью с ее семьей. Эта картина способна удивить как истинных поклонников Нины Симон, так и тех, кто поверхностно знаком с ее музыкой, — в первую очередь потому, что авторы «Что случилось, мисс Симон» концентрируются не только на творчестве артистки, но и на других, менее публичных сторонах личности.
«В поисках Сахарного человека» — тот самый уникальный пример документалки, которая способна не только увлечь, но и вдохновить зрителя. Сюжет фильма повествует о жизни южноафриканского фолк-музыканта Сиксто Родригеса. Будучи популярным в 70-х годах, Родригес выпустил пару альбомов на остросоциальную тему, а затем бесследно исчез — не только со сцены, но и из жизни большинства людей. Загадочная пропажа породила множество самых разнообразных слухов: некоторые даже утверждали, что он впал в депрессию и совершил самоубийство. Двадцать лет спустя двое поклонников музыканта начали поиски, которые обернулись внезапным ренессансом карьеры Родригеса. По большому счету «В поисках Сахарного человека» — это не сколько история становления музыканта, сколько пронзительный рассказ о гениальном артисте, дар которого долгое время был скрыт от общественности.
Культовая британская певица Эми Уайнхаус — одна из самых трагических фигур на современной музыкальной сцене. Бесспорно талантливая, обладающая совершенно уникальной манерой исполнения Эми черпала вдохновение из полузабытого соула середины 60-х годов, по-своему переосмысляла жанр, превращая в нечто первозданно новое. Увы, звезда Эми закатилась слишком рано, и сейчас кинематограф, по сути, единственная возможность еще раз соприкоснуться с ее личностью. В биографическом фильме «Эми» постановщик Асиф Кападия раскрыл Уайнхаус как женщину, глубоко увлеченную своим делом, которая действительно любила и умела петь, а также всегда стремилась делиться со зрителями своим внутренним светом.
Музыкальные документалки, как и любые другие фильмы, часто выигрывают, когда к их созданию прикладывает руку режиссер самобытный, с собственным авторским стилем. Нам всем бескрайне повезло, что за биографическую картину о становлении панк/хип-хоп-трио Beastie Boys взялся именно Спайк Джонз, известный любовью к своеобразным, но сердечным историям о человеческих судьбах («Там, где живут чудовища», «Она», «Адаптация»). «История Beastie Boys» продолжает выбранную концепцию Джонза, являясь и байопиком, и режиссерским размышлением, и даже фильмом-концертом. Что особенно важно, в создании ленты принимали участие двое членов коллектива — Адам Хоровиц и Майкл Даймонд, которые лично комментируют все показанные события.
Восьмичасовой документальный фильм о создании одного из самых известных альбомов «битлов» — вероятно, не совсем то, что нужно зрителям в стремительном, постоянно меняющемся мире. И тем не менее, когда речь идет о работах Питера Джексона, среднестатистический двухчасовой хронометраж никогда не бывает актуален. В отличие от режиссерской версии «Властелина колец», The Beatles: Get Back не длится два дня — спасибо хотя бы за это. Конечно, документалка о главной группе прошлого века полностью оправдывает затянутое повествование — более глубокого погружения в творческий процесс четырех опьяненных искренней любовью к музыке людей вы не найдете больше нигде и никогда.
Определенно один из главных плюсов популярности музыкальных документалок заключается в том, что они не только открывают что-то новое для зрителей, но и помогают артистам выйти из тени. В прошлом году Амир-Халиб Томпсон, участник легендарного хип-хоп-коллектива The Roots, получил свой первый «Оскар» за фильм под названием «Лето соула» — хронику Гарлемского культурного фестиваля 1969 года, который также называют «Черный Вудсток». Тогда, 50 лет назад, в программе мероприятия были заявлены Нина Симон, Стиви Уандер, Sly and The Family Stone и другие легендарные афроамериканские музыканты. Подобно волшебнику, Томпсон возродил на экране новаторское культурное событие, которое никогда не должно было затеряться в общественной памяти, и сделал это с душой. «Лето соула» — это не только красивые перформансы, но и маленькие инсайды в жизни выступающих, с искренними интервью и проницательными комментариями самого автора.