15 самых успешных голливудских режиссеров-иностранцев

Майкл Кертис

Военная драма «Касабланка» является визитной карточкой Голливуда, это едва ли не самый известный и часто цитируемый американский фильм. Вот только снят он не американцем – режиссер, известный нам под именем Майкл Кертис, родился в Будапеште, и звали его Михай Кертис Каминер. Михай уже в 17 лет стал артистом цирка, затем приступил к постановке представлений, а следом и фильмов – именно он снял первый полнометражный фильм на венгерском языке. Когда, впечатленные работоспособностью и разнообразием постановок Каминера, к нему прибыли наниматели из Голливуда, за плечами режиссера было 64 фильма! В Голливуде Кертис не снизил темп ни на йоту, причем методы его работы были немыслимыми для лощеных американских режиссеров – например, когда Кертису заказали фильм о заключенных, он просто попросил отправить его в заключение в техасскую тюрьму и провел там неделю на общих основаниях с убийцами и грабителями, а после вышел и снял кино.

Чарли Чаплин

Имя Чарли Чаплина настолько тесно переплетено с историей кино, что о его неамериканском происхождении даже не возникает мыслей. Тем не менее родился Чарльз Спенсер Чаплин в Лондоне и именно в Англии начал свой творческий путь, правда, поначалу лишь в качестве юного певца, скрипача и танцора в передвижном театре. Жизнь юного Чаплина изменили два события: приглашение в актерскую труппу мимов, где будущая звезда обрела фирменную пластику, и гастроли в Америке, которая покорила сердце Чарли и привлекла перспективами. Привыкшему к театральному укладу актеру поначалу было довольно сложно перестроиться для работы в кино, и мы едва не потеряли главную легенду немого кинематографа, но от судьбы не уйдешь – как только Чаплин «нащупал» образ Маленького Бродяги, дело пошло. Вскоре актер стал сооснователем компании United Artists и превратился в едва ли не самого авторитетного человека в Голливуде. Маккартизм заставил Чаплина покинуть Америку в середине века, но только для того, чтобы триумфально вернуться за почетным «Оскаром» в 1972 году.

Фрэнк Капра

Фрэнк Капра эмигрировал с Сицилии в возрасте пяти лет вместе со своими шестью братьями и сестрами, что формально делает его американцем итальянского происхождения, но включить его в сегодняшний список позволяет то соображение, что в начале прошлого века Капра вполне мог остаться сицилийцем, не высовывая носа из распространенных по всей Америке итальянских кварталов. Однако молодой Фрэнк не захотел вариться в собственном соку и очень скоро обманом проник в кино – он заявил о том, что имеет опыт съемок кино, но на самом деле видел этот процесс лишь однажды далеко со стороны. Как оказалось, камера стала для него естественным продолжением души – Капра не столько работал, сколько творил, словно постоянно находясь в полете, кроме того, режиссер приветствовал все возможные новшества, а потому регулярно опережал коллег по цеху практически во всем. Вершиной творчества постановщика стала лента «Эта прекрасная жизнь», самое жизнеутверждающее кино Голливуда середины прошлого века.

Альфред Хичкок

Родившийся в британском Эссексе Альфред Хичкок до двадцати лет даже не помышлял о кинематографе, он работал простым электриком и подумывал о карьере инженера. Все изменилось с приходом Хичкока в стены киностудии – из простого техника он быстро вырос в дизайнера и ассистента режиссера, и уже через пять лет будущая легенда снимает свой первый фильм. С началом мировой войны Хичкок перебрался в Голливуд, к тому времени он был уже довольно известным постановщиком, не боящимся экспериментов, но берущим многое и от старой школы. На американский период жизни пришелся расцвет творчества режиссера, сегодня его фильмы входят во все возможные списки и учебники по кинематографии. Как ни странно, при том что ленты Хичкока стали классикой, сам режиссер не был отмечен «Оскаром», кроме почетной награды 1968 года. Это, впрочем, не мешает называть его великим.

Уильям Уайлер

Вильгельм Вайлер родился в еврейской семье выходцев из Швейцарии и Германии во французском городке провинции Эльзас. Мать Вильгельма приходилась двоюродной сестрой Карлу Ламмле, основателю студии Universal Pictures, но не стоит думать, что «блат» сыграл в его жизни сколько-то существенную роль. Да, в 19 лет Уильям поехал покорять Америку и воспользовался связями дядюшки, чтобы попасть на территорию голливудских павильонов, но иной протекции не получил – юноша работал уборщиком, монтером декораций, посыльным, а затем незаметно подключился к процессу создания картин. И весьма успешно – вскоре Уайлдер стал самым молодым, а затем и наиболее прибыльным постановщиком Universal. Полки особняка Уильяма Уайлера украсили три «Оскара», но в гораздо большей степени он гордился тем, что открыл миру Одри Хепберн, одну из ярчайших звезд кино на все времена.

Билли Уайлдер

Настоящее имя Билли Уайлдера, автора блистательных «Бульвара Сансет», «Зуда седьмого года» и «В джазе только девушки» – Самуил Вилдер, и родился он в еврейской семье на территории Австро-Венгрии. Самуил работал репортером и писал небольшие пьесы, когда к власти пришли нацисты, и ему пришлось эмигрировать сначала во Францию, а затем в США (не решившиеся оставить дом мать и отчим Вилдера погибли в Освенциме). Спешно подтягивая свое знание английского, сменивший имя на американское Уайлдер начал рассылать студиям свои сценарии и после нескольких неудач нашел-таки возможность для самореализации. В 1942 году Уайлдер расширил свое поле деятельности режиссурой и очень быстро обрел самостоятельность – к 1950-му он стал одним из наиболее востребованных постановщиков Америки. Трижды Уайлдер удостаивался «Оскара», а его работы стали безусловной классикой кино.

Дэвид Лин

Дэвид Лин родился в Суррее, неподалеку от Лондона, в религиозной семье, глава которой истово оберегал отпрысков от влияния бесовских развлечений – до совершеннолетия кинотеатр был для Лина табуирован. Но чем больше запрещаешь, тем больше хочется – в 18 лет Дэвид познакомился с кино и моментально решил связать с ним свою жизнь, он устроился на работу на киностудии, стал монтажером, а затем занял и режиссерское кресло. За десять лет в Британии он снял девять фильмов, а затем отправился попытать счастья за океан и стал там одним из наиболее уважаемых постановщиков. Голливудский период отмечен всего шестью работами Лина, но каждая из них – монументальное полотно, исполненное с мастерством на грани фантастики. Совсем не случайно Дэвид Лин семь раз был номинирован на «Оскар», его манера работы стала образцом для целого поколения режиссеров.

Элиа Казан

С именем Илиас Казандзоглу в Америке и сегодня делать нечего, что уж говорить о прошлом веке – не стоит удивляться тому, что Элиа Казан решил сократить свою фамилию вдвое. Родители-греки из Константинополя перевезли юного Илиаса в Нью-Йорк достаточно рано, чтобы он не чувствовал себя в Америке чужаком, но лицо всегда выдавало в нем европейского южанина. Казан получил блестящее образование, а затем стал театральным режиссером, вошедшим в элиту Нью-Йорка. Студия Fox, первой обратившая внимание на молодое дарование, никогда не пожалела о том, что сделала ставку на театрального постановщика – Казан подарил миру лучшие актерские работы Марлона Брандо и Джеймса Дина. Элиа Казан дважды удостаивался «Оскара», но для Голливуда он всегда оставался чужим, прежде всего из-за своей приверженности идеалам коммунизма и предательства других кинематографистов, разделявших его идеологию.

Милош Форман

Яну Томашу Форману было всего десять лет, когда нацисты арестовали и убили его отца, а мать запытали до смерти в Освенциме, однако будущий автор «Пролетая над гнездом кукушки» не испугался немецких захватчиков. Покинуть Чехословакию Формана заставила угроза с другой стороны – уже проявивший свою независимость режиссер эмигрировал в США после ввода в Прагу советских танков в 1968 году. Голливудская фильмография Милоша Формана не слишком обширна, но крайне примечательна, едва ли не каждое название в ней стало классикой кино. «Оскарами» постановщик отмечен всего дважды, а вот фестивальные жюри были к нему куда более благосклонны, Форман – один из самых заслуженных европейских кинематографистов.

Роман Полански

О детстве Романа Полански вполне можно снимать историческую драму об ужасах холокоста – будущий режиссер родился в Париже, но незадолго до оккупации Европы германскими нацистами родители перевезли его в польский Краков. Война оказалась ужасающим личным испытанием для маленького Романа, мать его была убита в концлагере, сам мальчик в краковском гетто служил мишенью для веселящихся немецких солдат. Полански удалось бежать, и до окончания войны он скрывался под новым именем. После освобождения Польши Полански нашел себя в искусстве, и очень скоро из актера вырастает в самобытного постановщика, интересного не только у себя, но и за пределами страны. В 1960-1970-е Полански снимает во Франции, Великобритании и США – за океаном постановщик снял два наиболее известных своих фильма: «Ребенок Розмари» и «Китайский квартал». Потом случилась некрасивая история с обвинением в изнасиловании, и режиссер вынужден был покинуть Штаты.

Ридли Скотт

Отец Ридли Скотта был военным, а потому в неспокойные годы между войнами его семья объехала почти всю Европу. Родился же Ридли на севере Британии, туда же уже вместе с матерью и младшим братом Тони Скотт вернулся и после Второй мировой. С самого начала будущий мэтр кинофантастики проявлял удивительные художественные способности – дизайн декораций, постановка яркой рекламы и сериалов удавались ему как нельзя лучше. Впрочем, сперва Скотт попробовал себя в драме, а затем, не получив от этого удовольствия, переключился на фантастику и триллеры. «Чужой», «Бегущий по лезвию», «Черный дождь» – Скотт установил новые стандарты Голливуда, которые четко разделили эпохи на «до» и «после». Излишним будет напоминать, что постановщик не ограничился мрачными постановками о бесчеловечном будущем – сегодня его фильмография настолько ярка и разнообразна, что выбрать единственный лучший и главный фильм просто не представляется возможным.

Джеймс Кэмерон

Это для нас в России США и Канада – одна сатана, а для Северной Америки это принципиальное разделение, которое многократно обыгрывается в фильмах и сериалах, канадец здесь – «клеймо» на всю жизнь. Джеймс Кэмерон, хоть и перебрался с семьей из Онтарио в Калифорнию в детском возрасте, до сих пор часто упоминается именно как канадский режиссер, и это правда. Впрочем, для мирового кино это не имеет большого значения, фильмы Кэмерона – от «Чужих» до «Аватара», от «Терминатора» до «Титаника», от «Правдивой лжи» до «Бездны» – не имеют границ, понятны и доступны любым возрастам, национальностям и людям с любым образованием. Пожалуй, лишь Джеймс Кэмерон сегодня способен привлечь в кинотеатры даже тех, кто никогда в кино не ходит, – его кино пробуждает самые невероятные эмоции, дарит сказку и ощущение чего-то прекрасного, того, за что мы любим кинематограф.

Энг Ли

Самодисциплине Энга Ли можно только позавидовать – после окончания колледжа и военной службы на родном Тайване он отправился в Нью-Йорк, где получил образование в школе кино Университета Иллинойса и удивил зрелостью своих учебных работ, но на приглашения Голливуда ответил отказом, его ждали дома. В Тайване Ли снял несколько картин, отмеченных престижными кинофестивалями, и лишь после этого позволил себя уговорить перебраться в Лос-Анджелес. Удивительно, но Энг Ли чувствует себя комфортно в любой эпохе и месте – ему одинаково удаются картины о викторианской Англии и американском Диком Западе, кинокомиксы и азиатские мифы, он может завладеть вниманием любой аудитории и подарить незабываемые ощущения зрителю. Ли – первый представитель Азии, выигравший «Оскар», и один из двух режиссеров, получивших два «Золотых льва» Венецианского кинофестиваля.

Альфонсо Куарон

История Альфонсо Куарона – воплощение настоящей «мексиканской мечты», к нему прилетел «американский волшебник в голубом вертолете» и позвал делать кино. А если серьезно, то Куарон, проникнув на ТВ обычным техником, очень скоро стал постановщиком телепрограмм, а затем снял свой дебютный фильм «Любовь во время истерии», который заметил сам Сидни Поллак, предложивший молодому мексиканцу попробовать себя в Голливуде. Первый блин получился комом, и Альфонсо отправился на родину, где вновь выстрелили драмой «И твою маму тоже». И снова последовало приглашение в Штаты, и свой второй шанс режиссер не упустил: два «Оскара», «Золотой глобус» и четыре премии BAFTA за два фильма – с таким багажом постановщик может претендовать на звание одного из наиболее успешных режиссеров современности.

Алехандро Гонсалес Иньярриту

После успеха своего дебютного полнометражного фильма «Сука любовь» Алехандро Гонсалес Иньярриту на мексиканском телевидении заявил, что не хотел бы покидать родину ни за какие голливудские коврижки, но уже спустя два года снимал «21 грамм» в Соединенных Штатах. И хорошо, ведь иначе мы могли не получить первого мексиканского режиссера-оскароносца и третьего в истории «Оскара» режиссера, получившего две статуэтки подряд (за «Бердмана» и «Выжившего»). По рассказам режиссера, подростком он был влюблен в философию хиппи, а отец, чувствуя страсть сына к поискам новых ощущений, однажды одарил 17-летнего Алехандро тысячей долларов скопленных денег и отпустил в путешествие по Европе и Африке. Многообразие мира и стало источником вдохновения для постановщика, позже покорившего зрителя своими удивительными фильмами.