Вы вряд ли найдёте киноведческие исследования об эволюции комедий в современном обществе, несмотря на то что комедии иногда могут куда более точным портретом окружающего мира, чем, например, социальные драмы. Поэтому прежде, чем клеймить что-то «тупым», возможно, стоит задуматься, вдруг за этим стоит промысел гения?
В 1994 году магазинные клерки Данте и Рэндал в чёрно-белом цвете стали обсуждать на экране одновременно оральный секс и «Звёздные войны». Разговорная комедия и дебют Кевина Смита держатся как на абсолютно пошлом, так и на гиковском юморе, но при этом она не лишена душевности, за которую так и полюбилась зрителям и критикам. В продолжении 2006 года Смит решил разгуляться по полной ― там присутствовал и секс с ослицей, и копрофильные шутки, и в буквальном смысле тошнота по «Властелину колец». Но при этом любые «Клерки» (а в Сети как раз состоялась премьера триквела) подкупают своими героями, в которых каждый легко может узнать себя, даже если клерком никогда не был, что и делает их гениальными.
«Борат» может нраица или не нраица по разным причинам, но размер достоинства Саши Барона Коэна выходит за любые рамки приличия. И не в буквальном смысле слова, а в самом переносном ― во всём Голливуде нет больше никого, кто мог бы позволить себе подобные выходки как на экране, так и в жизни. А жизнь экранная и реальная переплетены в «Борате» куда теснее, чем может показаться на первый взгляд. Фильм является не чем иным, как сатирой на американское общество. Да, возможно, иногда Коэн перегибает палку, но в первую очередь это важно, чтобы показать, как палку на самом деле перегибает окружающий нас мир.
Как и многие комедии, «Образцовый самец» является пародией ― ставшая классикой картина с Беном Стиллером и Оуэном Уилсоном высмеивает мир гламура и моды. Но сатира тут не самое главное. Обезоруживает она даже не фирменным взглядом «Синяя сталь», а тем фактом, что на камео в картине подписалось уж подозрительно много звёзд самой разной степени величия. От Тома Форда и Ленни Кравица до Дэвида Боуи и Александра Скарсгарда ― будь история о недалеком и наивном мужчине-модели Зуландере очередной «тупой» комедией, она бы вряд ли собрала этих гениев на экране. Тем более что драм о порочности шоу-бизнеса мир видел немало, а вот завернуть эту тему в остроумное социальное высказывание надо суметь.
«Интервью» ― самый скандальный фильм с участием Сета Рогена и Джеймса Франко, сумевший вывести из себя правительство целой страны. Речь идёт, конечно же, о Северной Корее и её лидере Ким Чен Ыне, невольно ставшем главным героем этой комедии. Картина, как и другие совместные работы актёров, похожа на последствия весёлого алкотрипа, вот только трип тут происходит в буквальном смысле. Герои вынуждены совершить самую опасную поездку в своей жизни ― в страну, куда хоть и летают самолёты, но желающих стать на них пассажиром не так уж много. Конечно, «Интервью» в первую очередь является провокацией, но всё гениальное просто ― если уметь смеяться над самым мрачным и страшным, это обязательно поможет истребить любой страх.
Комедии очень редко получают номинации на «Оскар», но сценарий «Девичника в Вегасе» был настолько остроумным и душевным, что покорил сердца избирательной киноакадемии. История о дружбе и о том, как важно научиться брать ответственность за свою жизнь на себя, может, и выглядит как проходное кино, но она запала в сердца миллионов зрителей. А некоторые сцены, как та, в которой Мелисса МакКарти учит жизни Кристен Уиг, и вовсе оказывают мощнейший терапевтический эффект, способный заменить десять походов к психологу.
Даже спустя более чем сорок лет «Аэроплан» остаётся одной из самых цитируемых в мемах комедией. Культовая пародия на фильмы-катастрофы братьев Цукеров вовсе не пестрит интеллектуальными шутками и не является сатирой, но её прелесть в другом. По сути, она встала на одну полку с жанром, который сама и пародировала, ну а крушение самолёта ещё никогда не было таким весёлым ― разве что в «Крутом пике», но вместо 325 серий вам понадобится потратить всего 87 минут. Американский институт киноискусства одобряет и даже включил «Аэроплан» в десятку лучших комедий всех времён.
Воспринимать Уилла Феррелла всерьёз может быть так же непросто, как Адама Сэндлера, хотя оба не раз доказывали, что способны выдавать драматические перформансы по щелчку пальца. Но не просто так Феррелл стал одним из самых востребованных актёров жанра. «Сводные братья», может, и не лучшая лента в его фильмографии, но претендует на то, чтобы занять одну из самых высоких строчек в рейтинге лучших американских комедий нулевых. Герои Феррелла и Джона Си Райли выступают тут в роли мальчишек в телах взрослых дядь, но этим и подкупают. Причём это тот редкий случай, когда «тупая» комедия ещё и очень добрая, поэтому, в отличие от других подобных картин, подходит даже для семейного просмотра.