Настольные игры не кажутся чем-то, что легко поддаётся экранизации. Тем удивительнее, что фильмов на основе снято уже немало, и некоторые, нисколько не кривя душой, можно назвать выдающимися.
Экранизация Dungeons & Dragons 2023 года затыкает за пояс не только предыдущие попытки перенести на экран культовую игру, но и большую часть фэнтези 2020-х. Фанатам настольных игр, режиссёрам Дейли и Голдштейну, удалось снять кино одинаково комфортное как для любителей D&D, так и для тех, кто впервые слышит такое название. Крис Пайн мог бы стать лицом франшизы, Мишель Родригез прямиком из «Форсажей» несёт семейные ценности, Хью Грант — второй план в лучшем проявлении, в идеальном мире о его герое уже снимали бы спин-офф. Погони, магия, харизматичные персонажи, удивительный, мало на что похожий мир, медленный, но уже, кажется, неумолимый кассовый провал — у «Чести среди воров» есть все задатки для воскрешения лет через 10 в статусе культовой классики. В 2023 же году особой шумихи по поводу картины не наблюдается, но тем интереснее успеть посмотреть её до того, как это станет мейнстримом.
Наверное, самая известная настольная игра в мире — шахматы. А самый известный кинокадр, где герои играют в шахматы, — партия рыцаря Антониуса Блока (Макс фон Сюдов) и самой Смерти (Бенгт Экерот) из «Седьмой печати» Бергмана. И хотя, начав игру в первые минуты фильма, они будут периодически возвращаться к доске, вся картина, разумеется, не укладывается в рамки шахматного поля. Бергману хотелось поговорить о религии, поиске смысла жизни, проработать собственный страх умирания в конце концов. Но спустя десятилетия всё это уже второстепенно, страхи шведской интеллигенции 1950-х годов не всегда хорошо приживаются в мире за пределами Скандинавии, зато отлично впечатываются образы. От «Седьмой печати» в памяти остаются не монологи главных героев и не режиссёрские реляции об обстановке в мире, а именно играющий в шахматы со Смертью рыцарь, который для каждого олицетворяет что-то своё.
Другой пример картины, где настольная игра задаёт тон происходящему, не являясь при этом основополагающим элементом, — дебют Даррена Аронофски «Пи». Главный герой, постепенно сходящий с ума математик Макс Коэн (Шон Гуллет), играет в го со своим бывшим преподавателем, время от времени ссылаясь на игру как на идеальный пример простейшей схемы, таящей в себе миллионы вариантов развития событий. Против собственной воли Коэн оказывается вовлечён в одновременно и финансовый, и технологический, и религиозный заговор, но отказывается принимать чью-либо сторону и выходит из игры. Что, конечно, против правил, а потому несчастный всё равно оказывается проигравшим, а черные и белые продолжают делить игровое поле, но уже без его участия.
Маленький американский городок, холодная зима, намечающееся строительство газопровода, который вот-вот должен обогатить местных жителей и уничтожить местную природу, — что может пойти не так? Всё что угодно, но атака оборотней вряд ли входила в перечень ожидаемого. «Оборотни внутри» основаны на настольной игре One Night Werewolf, где игрокам нужно выяснить, кто из них оборотень. А оборотень, тем временем рвёт мирных жителей на части. Звучит очень похоже на «Мафию», но наверняка есть различия. Что касается фильма, то это снежный комедийный хоррор, где деньги это зло, а дружба — магия, и у всех, кто того заслуживает, история заканчивается хорошо. Предугадать, кто из героев оборотень, невозможно, а потому полтора часа проходят пусть и не на одном дыхании, но точно без зевоты.
Классический пример фильма по настольной игре — «Улика», она же «Разгадка», она же «Клуэдо» 1985 года. Чёрная комедия всеобъемлюще описывается репликой одной из героинь: «Меня будто заперли в романе Агаты Кристи». Как игра имитирует расследование убийства участниками, так и в экранизации все чаяния героев сосредоточены именно на выяснении личности преступника. Действие картины ограничено игровым полем территорией старинного особняка. Тим Карри — идеальный дворецкий, Кристофер Ллойд, который вот-вот отправится назад в будущее, — типичный профессор, за каждым из героев закреплён определённый архетип. Тем удивительнее, что и спустя 35 лет «Улика» выглядит по-хорошему забавно, разгадка, кто же убил хозяина дома, по-прежнему не очевидна (впрочем, авторы тоже не смогли выбрать виновника торжества, но здесь спойлеры смерти подобны), а полтора часа хронометража пролетают примерно как одна партия в то же Cluedo.
Фильм, подаривший детство нескольким поколениям по всему миру, основан на одноимённой настольной игре, пусть и выдуманной. Хотя, разумеется, после успеха картины стали появляться прототипы.
Алан Пэрриш Робина Уильямса — персонаж крайне трагический: потерявший дом, родителей, всю свою жизнь из-за детской неосторожности он всё равно покоряет зрителя не столько историей, сколько комедийной харизмой. В сочленении смешного и грустного оказалась вся жизнь Уильямса, и заменить его, кажется, никто так и не смог. По крайней мере, в продолжении-ремейке 2017 года, который сюжетно мало чем отличается от оригинала и точно не уступает картине 1995 года по части спецэффектов, такой души не обнаружилось. На место живого человека Уильямса поставили рестлера-модель «Скалу» Джонсона: получился прекрасный аттракцион, но представить совершеннолетнего человека, который вместо «Джуманджи» пересмотрит «Зов джунглей», решительно невозможно.
Каждый раз, когда кто-то из Ле Домасов женится или выходит замуж, все родственники собираются в родовом поместье. Вечером новобрачный вытягивает карту, где написано название игры. Некоторые безобидны, но не все — в прятках, например, надо убить новичка, не то вся семья погибнет. К несчастью, Грейс (Самара Уивинг) выпадают именно прятки, и пусть она не сразу осознаёт опасность, но всю первую брачную ночь девушка проведёт в наглухо запертом особняке, где каждый, даже собственный муж (Марк О'Брайен), будет пытаться её убить.
Игры, по которой снято «Я иду искать», насколько на данный момент известно, не существует, но всё в фильме подчиняется именно ей, даже предыстория: Ле Домасы разбогатели именно на настольных играх. И на сделках с дьяволом, но это уже детали. Полнометражным дебютом режиссёрский дуэт Мэттью Беттинелли и Тайлера Джиллета заработал себе репутацию смелых «мастеров ужаса», во-первых, не стесняющихся нестандартных ходов, а во-вторых, доводящих те хоррор-клише, без которых всё-таки не обойтись, до технического совершенства. И то и другое звучит как идеальные качества для возрождения франшизы «Крик», в которую хоррормейкеров и позвали: снято уже два фильма, и впереди третий. Ещё чуть-чуть, и пусть не качеством, так количеством они догонят Уэса Крэйвена, а всё благодаря дебюту.