25 самых обаятельных экранных животных

25. Дельфин Уинтер – «История дельфина» (2011)

Первая «История дельфина» (недавно вышел сиквел) в России прошла незамеченной, но если вы любите сентиментальное семейное кино о животных, то вы просто обязаны дать этой картине шанс. Самка дельфина-бутылконоса Уинтер – это реальное животное, которое поранилось, запутавшись в краболовке. Ветеринары спасли ей жизнь, но они были вынуждены ампутировать бедняге хвост, а без хвоста дельфины долго не живут. К счастью, врачи смогли разработать для Уинтер специальный, уникальный протез, а дельфиниха оказалась достаточно умной, чтобы привыкнуть к нему и научиться им пользоваться. Не правда ли, душещипательная история? Уинтер сыграла в «Истории» саму себя – понятно, никому больше это бы не удалось.

24. Питон Каа – «Маугли» (1973)

Советский мультфильм «Маугли» был изначально задуман и нарисован как мультсериал, но через два года после премьеры последней серии его перемонтировали в полнометражный мультфильм. Поэтому он в нашем хит-параде на своем месте. Равно как и его самый обаятельный животный персонаж – мудрый питон Каа, заклинатель бандерлогов. Почему мы предпочитаем его пушистым героям «Маугли»? Потому что только он в мультфильме почти столь же харизматичен, как заглавный герой, потому что он запоминается лучше всех, потому что он мудр и заботлив… И потому что не каждый день увидишь питона в качестве положительного персонажа. Люди ведь происходят от «бандерлогов», и страх перед змеями у нас в крови. Однако создатели «Маугли» преодолели этот исконный ужас, и это дорогого стоит.

23. Медведи-гризли Кенай и Кода – «Братец медвежонок» (2003)

Из всех животных северных стран медведь более всего похож на человека, и потому у многих северных народов есть легенды о превращении людей в медведей. Именно такими легендами был вдохновлен диснеевский мультфильм одиннадцатилетней давности – не лучший среди всех творений студии, но все же весьма обаятельный. Прежде всего, из-за двух главных героев – превращенного в гризли охотника Кеная и осиротевшего медвежонка Коды. Малыш не знает, что Кенай был наказан духами за убийство его матери, и он привязывается к старшему «медведю» как к брату. Кенай же быстро проникается любовью и уважением к медведям, и Кода в самом деле становится для него младшим братом – который, правда, лучше Кеная разбирается в медвежьей жизни. Умилительная парочка!

22. Пес Бетховен – «Бетховен» (1992)

Знаменитый голливудский сценарист и режиссер Джон Хьюз сочинил «Каникулы», «Клуб “Завтрак”», «Шестнадцать свечей», «Один дома», «Кудряшку Сью»… И семейную комедию об упитанном сенбернаре по кличке Бетховен. В титрах фильма, правда, было сказано, что сценарий написал «Эдмон Дантес», но Хьюзу не стоило прятаться за псевдонимом. Чего стесняться, если картина по твоему сценарию собрала колоссальные для 1992 года 147 миллионов долларов? Зрители так полюбили забавного и своенравного пса, с которым его хозяева даже при желании не могут соскучиться, что за первой серией «Бетховена» последовало еще семь! Последняя из них на сегодняшний день вышла в октябре этого года.

21. Кот Гарфилд – «Гарфилд» (2004)

В отличие от большинства реальных котов, рыжий кошак Гарфилд из одноименного комикса и его киноэкранизации не отличается грацией и повадками хищника. Он толст, ленив, эгоистичен, и он принципиально не ловит мышей, предпочитая «охотиться» на магазинную лазанью. Однако в этом и состоит его неотразимое обаяние. В Гарфилде трудно узнать кота, зато легко узнать самого себя – зрителя, который любит поесть, ненавидит понедельники и с саркастичным подозрением встречает любые перемены в жизни. И чем больше вы любите себя, тем больше вам нравится Гарфилд – ваше когтистое и остроумное альтер эго! И, кстати, в крайнем случае Гарфилд все же способен на добрые дела, так что обаяние у него еще и героическое… Ну хорошо, антигероическое.

20. Пес Вольт – «Вольт» (2008)

Маленький белый песик, который считает себя супергероем, – заглавный герой диснеевского мультфильма «Вольт» очарователен в своей наивности. На самом деле, разумеется, он никакой не супергерой, а всего лишь четвероногий актер из популярного телесериала, и все чудеса, которые Вольт творит на экране, – заслуга студийных бутафоров и каскадеров. Понятно, когда правда выходит наружу и Вольт осознает, что в нем нет ничего чудесного и «суперского», он впадает в отчаяние. Но лишь ненадолго. Как и положено настоящему герою, Вольт быстро приходит в себя и осознает, что даже самый обычный крохотный песик может помогать друзьям и людям. И никакие каскадеры и дублеры ему для этого не нужны!

19. Конь Юлий Цезарь – «Алеша Попович и Тугарин Змей» (2004)

Чего мы ждем от богатырского коня? Наверно, того, что он окажется таким же могучим, смелым и решительным, как и его богатырь. О Юлии Цезаре, однако, этого не скажешь. Богатырский конь Алеши Поповича болтлив и труслив, и особых подвигов от него не дождешься (по крайней мере, до вскоре выходящего в прокат мультфильма «Три богатыря: Ход конем», где у Юлия большая по значению роль, чем в предыдущих сериях «богатырского цикла»). Но, как и в случае Гарфилда, «человечные» недостатки коня делают его более обаятельным персонажем, чем он был бы, если бы ничем не отличался от киевских богатырей. И его болтовня не только смешна – порой Юлий говорит умные и дельные вещи. Он ведь вырос при библиотеке, и потому исключительно начитан. По крайней мере, для коня.

18. Осел – «Шрэк» (2001)

Будь «Шрэк» героическим циклом, персонаж вроде Осла смотрелся бы там не слишком уместно – подобно тому, как неуместно смотрится в «Мулан» дракончик Мушу, тоже озвученный Эдди Мерфи. Но «Шрэк» – это постмодернистская сказочная комедия, и безудержный и остроумный болтун Осел там как нельзя кстати. Какая же комедия без главного комедианта! Впрочем, Осел умеет не только чесать языком. Он хоть и не особенно смелый, но преданный друг главного героя, всегда готовый отправиться вместе со Шрэком в какое-нибудь приключение. И он так умело делает комплименты, что покоряет сердце «злобного дракона», который оказывается добродушной (хотя и огнедышащей) драконихой. Только ни в коем случае не пытайтесь представить, как были зачаты дети Осла и его чешуйчатой пассии. Это слишком безумные мысли для нормального человека!

17. Пингвины Шкипер, Ковальски, Рико и Прапор – «Мадагаскар» (2005)

Цикл «Мадагаскар» битком набит забавными и обаятельными животными, но нам не нужно было долго думать, чтобы решить, кто представит «Мадагаскар» в этом хит-параде. С того самого момента, как мы впервые услышали слова «Улыбаемся и машем!», четверка боевых пингвинов покорила наши сердца. И не только наши. Хотя в «Мадагаскаре» пингвины были пусть существенными, но второстепенными персонажами, студия DreamWorks со временем вывела их на первый план в мультсериале «Пингвины Мадагаскара» и в одноименном киномультфильме, который недавно вышел на экраны. Спасибо зрительской любви к уморительным, но неожиданно компетентным птицам-шпионам!

16. Панда По – «Кунг-фу панда» (2008)

Чтобы быть экранным мастером боевых искусств, не обязательно казаться недосягаемо крутым атлетом вроде Брюса Ли или Джета Ли. Джеки Чан сделал карьеру на комичном кунг-фу, на сочетании потрясающих трюков с фарсовыми гэгами. И панда По – боец из его школы. Он выглядит не как прирожденный спортсмен, а как прирожденный болельщик с солидным животом и неиссякаемым энтузиазмом по поводу чужих подвигов. Но ему одному из всех учеников мастера Шифу удается постичь истинную суть кунг-фу и победить прежнего лучшего ученика. При этом По остается в первую очередь комическим, а уже потом героическим персонажем. Ну как такого не полюбить!

15. Мамонт Мэнни, ленивец Сид, саблезубый тигр Диего – «Ледниковый период» (2002)

Если бы мы были обязаны выбрать всего одного персонажа «Ледникового периода», мы бы, наверно, остановились на Скрэте – несчастном любителе желудей, который своими злоключениями всякий раз запускает сюжет очередного «Периода». Но так как мы не стали связывать себя правилом «один фильм – один герой», то самый успешный проект мультстудии Blue Sky в нашем хит-параде представляет трио ключевых персонажей цикла. Каждый из них обаятелен по-своему (Мэнни – как самый заботливый, Сид – как самый бесшабашный, а Диего – как самый «крутой»), и вместе они оказываются совершенно неправдоподобной, но взаимодополняющей и удивительно функциональной семьей, которая может пережить любые природные катаклизмы.

14. Пес Джерри Ли – «К-9: Собачья работа» (1989)

В 1988 году Джеймс Белуши сыграл в «Красной жаре» американского копа, который становится временным напарником московского милиционера. Казалось бы, более безумной пары придумать было невозможно. Однако год спустя Белуши изобразил детектива, охотящегося на наркоторговцев с полицейским псом, и это было еще более «чокнутое» зрелище. Отчасти из-за Белуши, отчасти из-за сценария, но в основном из-за суровой, но очаровательнейшей немецкой овчарки. Которая и наркотики ищет, и преступников ловит, и главного героя к его девушке ревнует… Последнее, впрочем, не положительная черта. Но даже у совершенства должен быть хоть один недостаток! Иначе это не персонаж, а ангел во плоти.

13. Кошки Томас и Герцогиня – «Коты-аристократы» (1970)

Кошек в нашем хит-параде меньше, чем собак, но это не значит, что мы хуже к ним относимся. Мы с удовольствием уравняли бы домашних любимцев, если бы было из чего выбирать. Однако так уж устроена мировая культура, что она в большинстве случаев отдает собакам предпочтение и выставляет кошек мерзавцами и негодяями. Или по меньшей мере эгоистичными антигероями вроде Гарфилда. Редкое исключение из правила – диснеевские «Коты-аристократы», последний проект студии, который Уолт Дисней лично одобрил перед смертью. Главная героиня мультфильма – кошка по кличке Герцогиня, которая становится личным врагом дворецкого своей хозяйки, когда та по завещанию оставляет Герцогине все свои деньги. Спасаясь от преследователя, кошка и ее котята знакомятся с уличным котом Томасом, и взаимные нежные чувства помогают Герцогине и Томасу победить дворецкого и жить долго и счастливо.

12. Собака Лэсси – «Лэсси» (2005)

Не придавайте слишком много значения названию фильма в заголовке пункта. Картину 2005 года проще всего раздобыть в России в хорошем качестве, но это не значит, что ради нее нужно игнорировать все предыдущие экранизации романа Эрика Найта «Лэсси, вернись домой!» и многочисленные вариации на его тему. Первая из них вышла еще в 1943 году (двуногую главную героиню в том фильме играла юная Элизабет Тейлор, будущая звезда «Клеопатры»), и благодаря ленте Фреда Уилкокса поголовье колли в США всего за несколько лет увеличилось в шесть раз! Ничего удивительного – умилившись преданности заглавной героини, сбегающей от новых владельцев, чтобы вернуться к старым, многие американцы захотели обзавестись таким красивым и верным другом, как чистопородная колли. Из других фильмов о Лэсси отметим известную картину «Лэсси» 1994 года, где одну из героинь играла будущая звезда артхаусного кино Мишель Уильямс.

11. Пчела Майя – «Пчелка Майя» (2014)

В прошлом пчелка Майя была известна только как героиня книги Вальдемара Бонзельса и двух анимационных сериалов, однако в этом году международная творческая команда выпустила полнометражный мультфильм о Майе и позволила ей залететь в наш хит-парад. Причем сразу на очень высокое место. Почему? Потому что достаточно пары секунд в обществе Майи, чтобы оценить, насколько она обаятельна в своей детской непосредственности и в наивной вере в то, что за пределами улья ее ждут одни лишь потенциальные друзья. В реальной жизни, понятно, приключения Майи закончились бы очень быстро. Но на то «Пчелка Майя» и детский мультфильм, что там добросердечный оптимизм побеждает воинственную паранойю!

10. Мышонок Стюарт Литтл – «Стюарт Литтл» (1999)

Приемным ребенком быть всегда тяжело. Особенно если тебя усыновили в сознательном возрасте и все вокруг, включая тебя, отлично знают, что ты в этой семье не совсем свой. Еще труднее приходится тем, кто не выглядит как их новая родня и кто каждый день, глядя в зеркало или на семейные фотографии, вспоминает о своем происхождении. Но, по крайней мере, приемные дети – это всегда люди. Стюарт Литтл же и этого о себе сказать не может. Он очаровательный разумный мышонок, усыновленный человеческой семьей, и поначалу с этим не может смириться даже его новый брат. Что уж говорить о семейном коте! Но постепенно Стюарт все же привыкает к своей новой жизни, и эмоциональный путь, который он проходит, оказывается ничуть не менее захватывающим, чем его злоключения в реальном мире, среди людей и животных.

9. Сурикат Тимон, кабан Пумба – «Король лев» (1994)

Династические войны – дело драматичное, но грязное. Брат идет против брата, племянник против дяди, целые поколения сражаются друг с другом, и в монархической стране иначе быть не может. Сам принцип передачи власти по наследству растаскивает ближайших родственников в разные углы ринга. Поэтому, при всем уважении к Симбе, он не может быть нашим любимым героем «Короля льва». Мы солидарны с его друзьями, Тимоном и Пумбой: «Акуна матата, живи без забот!» И они в самом деле так живут. Они странствуют по Африке, нигде надолго не останавливаются, не участвуют в войнах (разве что слегка помогают друзьям), не претендуют на власть… И они совершенно счастливы и удивительно обаятельны.

8. Рыбы-клоуны Марлин и Немо – «В поисках Немо» (2003)

В отличие от пингвинов «Мадагаскара», героев «Ледникового периода» или Тимона и Пумбы, Марлин и Немо из мультфильма Pixar не проводят все экранное время вместе. Напротив, их совместные сцены можно пересчитать по пальцам. Но это не значит, что их нельзя рассматривать как единую, неразлучную пару. Напротив, вся суть картины в том, что, разлучившись физически, отец и сын остаются вместе душевно. Они постоянно думают друг о друге, изо всех сил стараются воссоединиться, и им обоим приходится приложить для этого титанические усилия. Зрителям же остается лишь сопереживать этой очаровательнейшей подводной семейке… И не думать о том, что реальные рыбы-клоуны, разумеется, ведут себя совершенно не так душевно, как Марлин и Немо.

7. Крокодил Гена – «Чебурашка» (2014)

Как и «Пчелка Майя», «Чебурашка» был до недавнего времени сугубо телевизионным (точнее, телевизионным или короткометражным) экранным явлением. Однако после выхода японо-российского полнометражного мультфильма «Чебурашка» крокодил Гена может занять свое законное место в нашем хит-параде. Почему только Гена? Потому что Чебурашка – неизвестный науке зверь, а наш хит-парад посвящен реальным животным. Пусть даже они зачастую в мультфильмах говорят как люди и ходят на задних лапах. Гена – как раз такой персонаж. Он носит пальто и шляпу и живет в обычном доме, но все же работает не токарем, а крокодилом в зоопарке. И зубы у него крокодильи. А вот улыбка у Гены добрая, нрав покладистый, и его любимое развлечение не поедание антилоп, а игра в шахматы. Вот как меняет рептилий интеллигентность!

6. Кролик Роджер – «Кто подставил кролика Роджера» (1988)

Кролик Роджер для нашего хит-парада – персонаж на грани вылета. Все-таки он не настоящий кролик (пусть даже разумный, говорящий и прямоходящий), а живущий среди людей рисованный мультгерой. Но по крайней мере Роджер – землянин и голливудец, и среди своих сородичей он самый настоящий рисованный кролик. Который хоть и носит комбинезон и перчатки, но любит морковку и трусит как зайчик. Что само по себе делает его исключительно обаятельным и умилительным. Хотя, конечно, главные достоинства Роджера – его неиссякаемый оптимизм, трогательная любовь к жене и готовность шутить, хохмить и валять дурака в любой, даже самой ответственной и опасной ситуации. Он ведь мультик. Шутить всегда и везде – его призвание!

5. Крысенок Реми – «Рататуй» (2007)

Может ли крыса быть шеф-поваром? Может ли крыса быть обычным поваром? Очевидно, нет. Крысы созданы природой как живучие всеядные создания, и их желудки не нуждаются в специально приготовленной пище. Поэтому у крысы на кухне лишь одно дело – тайком подъедать то, что не съели люди или домашние животные. Однако главного героя мультфильма Pixar это не останавливает. Французский крысенок Реми родился с утонченным вкусом и чувством запаха, и он, порой рискуя жизнью, пытается стать профессиональным поваром, наследником легендарной парижской традиции. Это не просто герой, в которого влюбляешься с первых же кадров. Это персонаж, на настойчивость и упорство которого хочется равняться!

4. Слоненок Дамбо – «Дамбо» (1941)

Студия Walt Disney была пионером полнометражной анимации, но ее первые фильмы не всегда окупались в прокате. К тому времени когда студия начала работу над своей четвертой лентой, ведущие аниматоры получили приказ: «Не тратьте лишнего, у нас нет денег на фильмы прежней технической сложности». Однако работать плохо тогдашние диснеевцы не умели, и скромный по их меркам бюджет не помешал художникам создать один из студийных шедевров – сентиментальную сказку о цирковом слоненке, у которого были такие большие уши, что он научился на них летать. Трудно было придумать более изящную метафору для вариации на тему «Гадкого утенка», и голубоглазый обаяшка Дамбо стал одним из символов Disney. Он и сейчас, более чем полвека спустя, воодушевляет и вдохновляет и детей, и взрослых.

3. Поросенок Бэйб – «Бэйб: Четвероногий малыш» (1995)

Интересная карьера вышла у австралийского сценариста и режиссера Джорджа Миллера! Он начал с постапокалиптических боевиков о Безумном Максе, в середине 2000-х переключился на продюсирование анимации (прежде всего дилогии «Делай ноги»)… А в промежутке, в первой половине 1990-х, написал сценарий и спродюсировал картину о поросенке, который вырос в собачьей семье и освоил «семейную профессию» – управление овцами. Со стороны могло показаться, что причудливая история о поросенке-овцепасе заинтересует лишь самых преданных любителей животных. Однако «Бэйб» стал международным хитом, а его заглавный герой произвел на зрителей столь неизгладимое впечатление, что в Америке, говорят, упали продажи бекона и повысился спрос на вегетарианские блюда. Только настоящий четвероногий герой мог оторвать американцев от их любимой снеди!

2. Пес Хатико – «Хатико: Самый верный друг» (2009)

Собаки обычно не удостаиваются человеческих похорон и роскошных надгробных памятников. Если, конечно, их владельцы не сумасброды-миллионеры, которые любят животных больше, чем людей. Однако из этого правила есть исключение по имени Хатико. Памятник этому японскому псу породы акита-ину был воздвигнут еще при его жизни, а после смерти его памятник и могила стали местом паломничества для туристов Японии и всего мира. Чем же заслужил Хатико такое почитание? Тем, что в течение девяти лет он каждый день приходил на вокзал в ожидании своего хозяина, умершего в больнице от инфаркта. Ни наследники покойного профессора, ни сердобольные горожане – никто не мог объяснить псу, что хозяин уже не вернется. И благодаря Хатико вся порода акита-ину стала символом беззаветной верности и преданности. Со временем история пса стала известна и за океаном, и в 2009 году Ричард Гир сыграл в голливудском фильме о Хатико, который нельзя смотреть без слез умиления.

1. Олененок Бэмби – «Бэмби» (1942)

У нас было немало сомнений по поводу того, кто должен занять какое место в нашем хит-параде, но по поводу первого места никаких споров не было. Бэмби, и только Бэмби. Ни один другой экранный зверек не вызывает у нас такого прилива чувств, как рано потерявший мать лесной олененок. Уолт Дисней во время работы над «Бэмби» оборудовал на студии небольшой зоопарк, чтобы художники могли наблюдать за животными, которых им предстояло изобразить. Однако простым копированием никто из диснеевцев не занимался. Графически и анимационно Бэмби был соединением черт и движений олененка и маленького ребенка, и именно поэтому он вышел столь непревзойденно обаятельным. В сочетании же с трогательной историей о взрослении, семейной любви и верной дружбе «Бэмби» получился мультфильмом на все времена, который и 70 лет спустя увлекает, впечатляет и трогает за душу.