Рекламное объявление
О рекламодателе
ERID: 4CQwVszH9pWvoHrnWEQ
Подборки фильмов
.jpg)
.jpg)
15 блокбастеров, радикально изменивших представление о кино
Начало мая – традиционный старт сезона блокбастеров. Теперь готовьтесь – до самой осени почти каждый уик-энд на экраны будет выходить картина с бюджетом в сотню миллионов долларов, претендующая на ваши денежки
30.04.2016
Обсудить
Добавить в закладки
Каковы основные отличительные черты блокбастера? Выход в летний прокат? Массированная роспись в тысячи кинотеатров? Активный маркетинг? Легкий и привлекательный сюжет? Все эти компоненты сошлись в «Челюстях» Стивена Спилберга, и не случайно именно третья картина легендарного режиссера стала прародителем понятия «блокбастер». Спилберг изменил не только систему презентации картины зрителям, он заново придумал процесс подготовки и самих съемок – с этих пор кино нацелилось на зрителя, стало искать подходы к аудитории. Вышедшая на немыслимых для середины 70-х 450 экранах сочетающая драму и экшен лента стала первым серьезным переломом в индустрии, изменившим мир кино.
Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда
Star Wars: Episode IV - A New Hope
, 1977
Режиссер:
Джордж Лукас
Если «Челюсти» заложили формулу блокбастера, то взаимоотношения картины и аудитории в новом порядке сложились лишь с выходом на экраны «Звездных войн» Джорджа Лукаса. Именно Лукас превратил лето в пору самых больших ожиданий от кинопроката, молодежь всецело отдалась безумию новой киновселенной, аудитория с нетерпением ожидала продолжения, а простой, но в то же время универсальный сюжет лишь распалял фантазию, порождая множественные фанфики. Больше того, именно с выхода «Звездных войн» мир опутала паутина мерчандайза – Голливуд научился делать деньги буквально из воздуха, а пример того, как обогатился режиссер «Звездных войн», замкнув на себя все продажи символики и игрушек, вошел в учебники по экономике.
Нет, «Супермен» – не первая попытка перенести героев комиксов на большой экран, но определенно одна из самых знаковых. Однако значение «Супермена» для мирового кино заключается не только в экшене и спецэффектах – Ричард Доннер неожиданно для многих уделил немало внимания мотивации своего героя. Его Человек из стали не просто бросается в бой очертя голову, он размышляет о предпосылках и последствиях. Картина Доннера стала самой дорогой для своего времени, но и безусловно переломной – к экшену добавилось разумное объяснение способности летать и управлять временем, удивительная для тех лет глубина в развлекательных фильмах.
Лето 1982-го стало настоящим раем для поклонников фантастики – в прокат вышли «Звездный путь», «Трон», «Бегущий по лезвию» и «Инопланетянин». Последний стал самой кассовой картиной года, доказав студийным боссам, что и семейное кино может быть источником сверхприбылей. Значение «Инопланетянина» переоценить сложно не только в отношении развития кинематографа, этот фильм изменил жизнь самым коренным образом – именно те дети 80-х, которым фильм Спилберга открыл веру в чудо, показал значимость дружбы, указал на звезды, сегодня правят планетой. Кто знает, каким бы был наш мир, сними Спилберг не добрый семейный фильм, а хоррор, каким «Инопланетянин» задумывался изначально.
Мир уже успел наиграться с «Суперменом», когда Тим Бертон представил зрителям нового супергероя – Бэтмена, мрачного и жесткого. Конечно, не Бертон выдумал тот образ Темного рыцаря, который затем эксплуатировали и Кристофер Нолан, и Зак Снайдер; Фрэнк Миллер еще на бумаге обозначил новый эмоциональный код героя. А вот что совершенно точно изменил киношный «Бэтмен», так это представление о подборе постановщика для конкретной картины. Продюсеры наконец поняли, что конкретные задачи должен решать узконаправленный специалист и неправильно на съемки экшена отправлять комедийного режиссера только потому, что он нравится студии. «Бэтмен» Бертона сделал блокбастеры не студийными, а режиссерскими.
Мир уже видел «Терминатора 2» Джеймса Кэмерона, но настоящий взрыв мозга от понимания, что можно сделать при помощи компьютерных эффектов, произвел все-таки тот же Спилберг своим «Парком Юрского периода». Режиссер вознамерился сделать самое зрелищное кино в истории и преуспел – новаторские спецэффекты, удачно совмещенные с традиционными куклами и даже людьми в резиновых костюмах, манили людей в кинотеатры снова и снова. Зрители погружались в подлинный новый мир, который не увидишь на улице. Но не только зрителей разбудил Спилберг, встрепенулись и киношники – уровень CGI достиг наконец тех вершин, за которыми виделись безграничные возможности.
Понятие «водный мир», как медаль, имеет две стороны – во-первых, это известнейший тематический аттракцион для всей семьи, а во-вторых, это один из самых известных кассовых провалов в истории Голливуда. Последнее, впрочем, не совсем соответствует действительности, ведь с учетом многочисленных продаж прав и лицензирования тех же аттракционов инвесторы свои деньги, вложенные в фильм, вернули, просто не так быстро, как принято в большом кино. Однако урок был усвоен – студии после дрейфа «Водного мира» стали заметно осмотрительнее, подстилая себе соломку из франшиз, мерчандайза и прочих сопутствующих прибылей. Кроме того, «Водный мир», снятый почти без спецэффектов, взбодрил тех режиссеров, которые испугались эры компьютеров, – большое кино по-прежнему можно снимать дедовскими способами.
Возможно, это связано с размерами героев, но перелом, устроенный «Историей игрушек», сегодня выглядит по-настоящему эпичным. Мультипликация, которая всегда раньше была нишевым продуктом, «вещью в себе», внезапно вырвалась из старых пут и стала полноправным участником битвы за зрителя. И многих своих конкурентов «История игрушек» оставила далеко позади – ее прокатных соседей 20-летней давности уже и не вспомнишь, а Базз и Вуди живут и здравствуют, готовятся к новому фильму. А все потому, что когда-то Pixar не просто не побоялась расширить границы дозволенного, а вырвались из пут прошлого полностью.
Все аспекты значения «Титаника» для Голливуда и мирового кино в целом перечислить не хватит и дня, поэтому мы коснемся лишь верхушки этого айсберга. На традиционный фильм-катастрофу, снятый классическими методами с использованием драматургии 30-х годов, ставили немногие. Критикам громоздкий фильм, в котором модный CGI заменили допотопные живые декорации (а Кэмерон для съемок построил едва ли не новый корабль в натуральную величину), казался тем самым «Титаником», не добавлял вистов и перенос релиза с июня на декабрь из-за проблем на постпродакшене. И все же главная мелодрама современного кино всем утерла нос. Почему? Да потому, что сделан фильм был добротно и с большой любовью.
Если раньше мы говорили об индустриальных, философских или социальных переменах, вызванных выходом того или иного блокбастера, то в случае с «Матрицей» мы должны поблагодарить Вачовски не только за Киану Ривза и Хьюго Уивинга, не только за виниловые костюмы и зеленые бегущие по экрану символы. «Матрица» подарила нам прием, без которого теперь обходится редкий блокбатер, – слоу-мо. После выхода «Матрицы» замедленная съемка стала атрибутом каждого нового фильма – от «Шрека» до «Очень страшного кино». Сейчас страсти немного поутихли, но посмотрите любой фильм Marvel, без слоу-мо сегодняшние герои обойтись не могут. Это ведь чертовски красиво!
Властелин Колец: Братство кольца
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
, 2001
Режиссер:
Питер Джексон
Бесполезно выделять какой-то из фильмов трилогии Питера Джексона «Властелин Колец» – сага о Средиземье сильна именно своей цельностью. Именно как трилогия эти картины изменили представление о кино. И прежде всего – о производстве. Снимавшиеся, что называется, «спина к спине» картины существенно удешевили производство, а это, в свою очередь, помогло сосредоточиться на кино, а не на экономике и логистике. Во-вторых, «Властелин Колец» вдохнул новую жизнь в релизы блокбастеров на цифровых носителях – с выходом режиссерских версий фильмов трилогии картины получили новую жизнь, и другие постановщики не преминули воспользоваться этим хитрым способом, чтобы привлечь еще больше фанатов на свою сторону.
Гарри Поттер и философский камень
Harry Potter and the Sorcerer's Stone
, 2001
Режиссер:
Крис Коламбус
Еще до своего появления на большом экране Гарри Поттер уже был феноменом, изменившим многие жизни, – четыре книги, написанные Роулинг к моменту выхода первого фильма, разошлись миллионным тиражом, их читали и взрослые, и дети, поэтому переход к кино был умнейшим шагом. Грандиозная кинофраншиза, может быть, не так сильно изменила индустриальный ландшафт, как другие фильмы из нашего списка, но то, как авторам удалось сделать восемь фильмов с минимальной текучкой актеров, – это настоящий подвиг и неповторимое достижение. Да, «Сумерки» перестроили сознание подростков-зрителей гораздо сильнее, но где бы были Белла и Эдвард, не получи мальчик со шрамом-молнией письмо из Хогвардса?
Сколько экранизаций комиксов у нас выходит в этом году? Мы даже не возьмемся считать, объявим лишь имя главного виновника этой «вакханалии» – Железный человек! Сложно поверить, но до 2008 года Тони Старк был никем – супергерой второго или даже третьего эшелона, который и в подметки не годился «бумажным» Питеру Паркеру или Халку. Что же случилось? Почему люди валом валили смотреть кино про персонажа, который еще вчера им был до лампочки? Разгадка в феноменально точном сочетании харизмы Роберта Дауни, юмора Джона Фавро, модного реализма и достойной истории, взятой из комиксов. Marvel очень рисковала, сделав свою первую ставку на не самого сильного на первый взгляд героя, но риск оказался оправдан, теперь этот каток не остановить.
Кстати, а с чего начался тот самый реализм, который сейчас рулит Голливудом? Однозначно ответить трудно. Возможно, взошли зерна, посаженные «Бэтменом: Начало», а может быть, дали ростки семена «Казино “Рояль”». Одно можно сказать точно: в сознании зрителя блокбастерный реализм закрепил Кристофер Нолан «Темным рыцарем». Наэлектризованная реалистичность Джокера, ощутимая атмосфера Готэма, подлинные переживания Брюса Уэйна – «Темный рыцарь» стал той картиной, которая вышла за пределы простого развлечения, она била оголенным нервом, восхищала масштабом и не давала очухаться ни на минуту. Мрачный боевик, принесший в кассу миллиард, – где еще такое увидишь?
Значение «Аватара» для мирового кино заключается всего в двух символах – 3D. Ранее зарезервированный для семейной анимации и специализированных образовательных фильмов формат вдруг стал предметом всеобщего обожания. И это при том, что два с лишним часа высидеть в сине-красных очках – та еще пытка. Хитрость Кэмерона кроется в том, что он сделал работу над чужими ошибками. Режиссер оценил труд своего друга Роберта Земекиса и сделал своих мокап-персонажей более живыми. Кэмерон присмотрелся к финансовой стороне выпуска «Властелина Колец» в декабре и премьеру своего фильма тоже перенес на конец года. Наконец, из простенькой романтической истории он соорудил масштабный боевик. Мастер! А то, что настоящий 3D-эффект по большому счету смогли повторить только «Гравитация» да «Жизнь Пи», лишь подтверждает – Кэмерон главный разрушитель традиций в современном кино.
Рейтинг фильмов и сериалов
Написать комментарий
Главное
Что смотреть дома в декабре? 8 онлайн-премьер месяца
2 декабря / Текст: Алихан Исрапилов
Рецензия на мультфильм «Мемуары улитки» — одну из лучших анимационных картин года
Сегодня / Текст: Гульназ Давлетшина
Рецензия на сериал «Агентство» — шпионский триллер с Майклом Фассбендером и Ричардом Гиром
Сегодня / Текст: Максим Ершов
Рецензия на мультфильм «Королевство Кенсуке» — историю о взрослении, ждавшую своего часа почти 20 лет
Сегодня / Текст: Яна Телова
Рецензия на фильм «Кинопленка № 8»: как экран проглотил мальчика
Сегодня / Текст: Ная Гусева
12 главных сериалов декабря: «Звездные войны: Опорная команда», и «Декстер: Первородный грех» и «Игра в кальмара»
1 декабря / Текст: Алихан Исрапилов
Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).Свидетельство Эл № ФС77-82172 от 10.11.2021. © 2024 Film.ru — всё о кино, рецензии, обзоры, новости, премьеры фильмов
Пожаловаться