Полицейский абсурд и смешной Тарковский: лучшие фильмы «Кинотавра-2020»
Подошёл к концу очередной «Кинотавр», и мы рассказываем, что интересного в этот раз подарил нам сочинский киносмотр. Неожиданно в этот раз там было очень много зрительских картин — но и глубокомысленных авторских, подчас экспериментальных работ по-прежнему хватает.
Во время представления «Хандры» на «Кинотавре» режиссёр Алексей Камынин заявил, что наконец-то понял замечания мастера по режиссуре и перестал снимать про маньяков и убийства, а сделал кино про себя и своих друзей. Этот совет автору «Лжи или действия» — относительно неудачного дебютного триллера о поиске пропавшего отца — помог сдвинуться в совсем ином направлении. Вторая работа Камынина не только уходит от мрачных жанровых историй, но и обращается к стилистике комедии о злоключениях компании друзей в плотоядной столице. И, несмотря на холодный приём у критиков, такое решение по итогу оказывается максимально верным.
Полная настоящего дебютантского напора («Ложь или действие», например, был снят куда более сдержанно и академично) «Хандра» плюёт на драматургические правила и выдаёт один сумасшедший кинематографический приём за другим. Хаотичность сюжета и формы многим, возможно, покажется неоправданной, но как иначе показать всю безудержность московской жизни, где в один день можно нарваться на полицейских, потерять деньги за квартиру и во время поиска закладки обратиться в христианство? Справедливо, что «Хандра» остаётся фильмом «для своих», рассказом о собственной жизни, который может быть интересен не всем, но своего зрителя кино Камынина точно найдёт.
Безмерно талантливый и жутко глубокий театральный режиссёр Роман Петрович никак не может поставить пьесу по Чехову — и актёры фальшивят, и вообще всё не то, не живо, неглубоко. Его увольняют за срыв всех сроков, а удачно подвернувшийся однокурсник предлагает маленькую подработку — короткий фильм, который на деле оказывается порнороликом. Роман Петрович берётся за дело куда серьёзней, чем кто- либо ожидал: начинает работать с актёрами по методу Станиславского и случайно изобретает новый жанр в искусстве — глубокое порно.
Михаил Сегал — один из лучших и самых недооценённых российских авторов современности, и «Глубже!» — его очередное блестящее авторское попадание. По- бытовому абсурдная и очень смешная комедия положений, которая во второй половине внезапно выворачивает в интересное размышление о природе искусства и тех, кто это искусство творит. Александр Паль в главной роли — один из самых ярких перформансов года, а сценарий Сегала можно выставлять в музее как образец идеально построенного текста, где каждая шутка наверняка вернётся в самый неожиданный момент и где даже видимые «недоработки» считываются как часть великого замысла.
Очередная вторая работа «Кинотавра», которая реабилитирует своего автора и моментально превращает его в одного из самых перспективных молодых режиссёров России. «Скажи ей» Молочникова, как и «Хандра» Камынина, фильм тоже очень личный, основанный на автобиографических переживаниях и историях, но, в отличие от бойкой комедии о друзьях из Москвы, рассказывающий о разводе родителей и жизни маленького Саши (очевидно, юной версии самого Молочникова). Папа (Артём Быстров) хочет оставить ребёнка в Питере, мать (Светлана Ходченкова) — увезти в Америку. Так конфликт двух сторон оказывает колоссальное влияние на характер мальчика.
«Середина 90-х» переплетается с «Дикой жизнью», а русская драма — с американским инди. Молочников привёз в Сочи кино, которое работает на стыке двух культур, и это заметно не только композиционно (первая половина картины происходит в Санкт-Петербурге, а вторая — в Америке), но и стилистически. Роман взросления со скейтбордами и питерскими клубами, который иногда уносит в слезливую мелодраматичность, но который чаще остаётся выверенной драмой о детстве, ошибках и людях, не умеющих слушать друг друга.
Простой парень по фамилии Фролов — неудачливый музыкант, который в 30 лет продолжает сидеть у мамы на шее, — одним вечером собирается уехать из Москвы на поезде в родное Подмосковье, но вместо этого попадает в отделение полиции. Он ждёт, что ему подкинут наркотики или сделают ещё какую-нибудь типичную для правоохранительных органов гадость, но вместо этого служители закона спрашивают про год основания Подольска, заставляют кричать «Я люблю абсурд!» и разучивать странную песню с танцем ради «создания новых нейронных цепей» в мозге. В общем, вечер у парня намечается весёлый — а всё это ради «воспитательной работы», которая призвана сделать из инертного Фролова настоящего гражданина.
«Человек из Подольска» — экранизация одноимённой пьесы Дмитрия Данилова, дебют в прошлом театрального режиссёра Семёна Серзина. Фильм на «Кинотавре» много сравнивали с «Изображая жертву», и параллель эта не лишена смысла: как и картина Серебренникова, это абсурдная комедия, которая в ироничном ключе осмысляет российскую действительность и пассивность поколения миллениалов. «Человек из Подольска» не менее остроумен и, что неожиданно при его театральном прошлом, очень кинематографичен — Серзин с не свойственной дебютантам точностью находит, кажется, идеальное соотношение содержания и формы. У фильма пока нет даты выхода, но, надеемся, в прокате он не останется незамеченным — при правильных обстоятельствах он вполне может стать культовым в узких (а то и не узких) кругах.
Новый фильм Анны Меликян, которая в последнее время, кажется, стала жертвой коварного творческого кризиса. «Трое» — типичная мелодраматическая история любовного треугольника (ведущий в исполнении Хабенского, его жена с лицом Исаковой и женщина на стороне с внешностью обаятельной Пересильд), снятая в уникальной форме. В фокусе камеры лишь три главных героя, а весь остальной мир с населяющими его людьми размыт и выступает шумовым фоном центральной линии персонажей, для которых в этот момент времени не существует никого другого. Возможно, самая трепетно снятая работа Меликян и главное подтверждение её формалистского таланта, которую крайне легко ругать за привычные грехи режиссёрки (в частности, за гигантизм образов и библейские аллюзии), но приятнее полюбить всем сердцем.
Елизавета Глинка — основательница фонда «Справедливая помощь», который заботится обо всех тех людях, которым больше никто не способен протянуть руку помощи: бездомным, неустроенным, просто тем, кого государственная система здравоохранения оставила за бортом. В один день доктору Лизе (так её называют все пациенты и коллеги) нужно решить много проблем, но главная из них — онкобольная девочка, которой из-за бюрократических проволочек не досталось обезболивающего, а без него несчастная вынуждена проживать последние дни в невыносимой боли. Не видя другого выхода, Глинка крадёт морфин из больницы, и на неё открывает охоту амбициозный сотрудник ФСКН — тем более что власти давно недовольны действиями доктора Лизы.
«Доктор Лиза» выиграла на «Кинотавре» приз зрительских симпатий, и это говорит о картине лучше любых пространных рассуждений. Картина Оксаны Карас — действительно очень «зрительское» кино, мастерски построенное по академическим лекалам и способное растрогать примерно любого человека, у которого ещё остались какие-то чувства. Её наверняка будут описывать всякими скучными эпитетами вроде «наивная» и «манипулятивная», но тут скорее подойдёт более положительная категория — «простодушная». Вообще это огромное достижение: снять кино, в котором единственная мотивация главной героини — помогать всем, и при этом не утопить его в розовых соплях.
Самый взрослый проект режиссёра Ивана И. Твердовского, известного провокативным содержанием своих фильмов и не менее провокативной их формой. В этот раз тема взята максимально спорная — автор расскажет о жертвах теракта на Дубровке, которые решили устроить поминальный вечер в честь погибших и вспомнить события страшных дней захвата. Вопросы исторической памяти, необходимости повторного переживания травмы и проблема России как страны, редко осмысляющей трагедии собственных граждан, — на всё это в «Конференции» Иван И. Твердовский пытается если не ответить, то хотя бы обратить внимание. Да и, собственно, речи об ответах изначально не идёт — это медлительный фильм-парадокс, который не занимает какую-то сторону, а скорее даёт жертвам шанс высказать все точки зрения. Шанс, который они (пускай и в форме игрового кино) с каждым годом получают всё меньше и меньше.
Неожиданный триумфатор не только «Кинотавра» (приз за лучшую режиссуру и мужскую роль), но и секции Venice Days. Дебютная картина Филиппа Юрьева рассказывает о жизни чукотского паренька Лёшки, который открывает для себя мир вебкама. Там он находит модель (Кристина Асмус) из Детройта и решает во что бы то ни стало добраться до треклятой Америки и воссоединиться с любимой, которая даже не подозревает о его существовании. Ещё один роман взросления с «Кинотавра» в стилистике западного инди, но с той разницей, что в «Китобое» именно через фиксацию монументальной природы передаётся состояние местного Одиссея, отправившегося на поиски дома, но нашедшего его в исходной точке бегства. Такой экзотики нашему кино всегда не хватает, и эта история о путешествии маленького человека вполне может оказаться локальным зрительским хитом.
Совместный проект Ивана и Геннадия Вырыпаевых, концептуальных театральных режиссёров. Свой «UFO» они даже не называют фильмом — в титрах он значится «пьесой», и это определение ему подходит куда больше. Здесь разные актёры (в числе которых, например, Евгений Цыганов и Иван Макаревич), сидя на стуле перед камерой, читают монологи в образах людей, которые столкнулись с внеземной цивилизацией. Но не в виде зелёных человечков и летающих тарелок, а в качестве необъяснимого переживания, божественного контакта, который заставил их на несколько минут взглянуть на мир под совершенно другим углом.
Кинематографически, понятно, в «UFO» никаких открытий — это вещь исключительно умозрительная, головная, к ней интереснее подходить в качестве исследователя, чем зрителя. Вслушиваться в рассказы людей и находить в себе хоть сколько-нибудь похожие ощущения, пытаться уловить в их абстрактных объяснениях те чувства и осознания, которые переживал — может, в куда менее ярко выраженной мере — сам. Неизвестно, как «UFO» будет восприниматься на экране компьютеров и домашних телевизоров, где так легко отвлечься и потерять нерв, но на большом экране это действительно неординарный экспириенс.
Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней. Если ваш вопрос нельзя решить по почте, в редакцию можно позвонить.
Рекламное объявление
О рекламодателе
ERID: 4CQwVszH9pWvoHrnWEQ
.jpg)
.jpg)
► Смотреть за 1 ₽ 
«Бригада» на минималках: рецензия на криминальный сериал «Дети перемен»
Сегодня / Текст: Владимир Ростовский
Что смотреть в кино на этой неделе: «Конклав», «Великая» и «Втроем»
20 ноября / Текст: Алихан Исрапилов
Привет из прошлого: рецензия на первые эпизоды сериала «Уроки китайского»
20 ноября / Текст: Кирилл Артамонов
Рецензия на мультфильм «Легенда об Ориксе» — китайскую версию «Короля Льва»
20 ноября / Текст: Яна Телова
Снимите это быстрее: рецензия на первые серии хоррор-антологии «Ублюдские хроники»
19 ноября / Текст: Владимир Ростовский
5 странных хорроров 2024 года, которые экспериментируют с визуальным стилем
19 ноября / Текст: Настасья Горбачевская
Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).
Пожаловаться