В период ограничений потребность прорваться в закрытый клуб или спеть хором с толпой незнакомцев возникает часто и преследует назойливо, как любая растиражированная мелодия. Мы вспомнили знаковые мюзиклы, выпущенные в нулевых и десятых: большинство из них доказывают, что жизнь всё ещё прекрасна хотя бы с музыкальной точки зрения, но некоторые будут иметь риск запустить год с фальшивой ноты, вызвав глубокую печаль.
Райан Гослинг в роли Себастиана Уайлдера на кадре из фильма «Ла Ла Лэнд»
«Оскароносный» фаворит, оставшийся в шаге от «лучшего фильма» — конверты перед вручением перепутали, настоящим фаворитом оказался «Лунный свет». Казус, несмотря на изумление первых секунд и дней, совсем не помешал «Лэнду» ещё до выхода удержаться за статус ностальгического мюзикла о мечтах, карьере, несовместимой с романтическими отношениями, и «суровой» действительности.
Шазелл отсылает к «Поющим под дождём», «Шербургским зонтикам» и «Вестсайдской истории», но право финального монтажа оставляет за собой, успевает захватить в кадре и вибрирующее палящее солнце, и прохладную бескрайнюю ночь с шерстяными пиджаками и скинутыми шпильками. Центральная пара Мии и Себастьяна (Эмма Стоун и Райан Гослинг), несмотря на совсем не бродвейские голоса, остаётся влюблёнными, чутко прописанными реалистами с надеждой на лучшее — даже когда стоят в пробках, заваливают прослушивание или вальсируют по планетарию.
Николь Кидман в роли Сатин на кадре из фильма «Мулен руж»
Вполне резонно прозванный современной классикой фильм о трагической связи куртизанки Сатин (Николь Кидман) и писателя Кристиана (Юэн МакГрегор) в Париже 1900 года является примером jukebox-мюзикла — большинство песен позаимствованы у других популярных артистов. Что вовсе не мешает режиссёру Лурманну (Райану Мёрфи здорового человека) делать все номера и признания исключительно живыми, ярко выстраданными анахронизмами. Что-то похожее постановщик решил повторить в «Великом Гэтсби» десять лет спустя, но до заданной планки так и не добрался.
От времени на раскачку и углубленного изучения персонажей здесь благополучно отказываются (ведь ещё слонов на сцену выводить), проводя дни в одной локации — легендарном заглавном кабаре, существующем и по сей день. От Мадонны до «Нирваны», бессмертного квартета Lady Marmalade и Come What May — этому ярмарочному калейдоскопу ни за что не стыдно. Последняя песня до сих пор остаётся одной из определяющих (и оригинальных в самом фильме) в новой истории жанра: изначально записанная для «Ромео + Джульетты» композиция прорывается искренним девизом влюблённой обречённости.
Рене Зеллвегер в роли Рокси Харт на кадре из фильма «Чикаго»
Лучший фильм 2002 года по версии Американской киноакадемии (не без помощи Харви Вайнштейна) тоже родом из кабаре, но смекалистее и строже — саркастически подмигивает хлопающей глазами публике и критикам, ленту не особо возлюбившим. Героиня Рокси Харт (одна из главных ролей Рене Зеллвегер) живёт в нищете, но внезапно избавляется от обстоятельств, застрелив любовника и попав в тюрьму. В казематах она мгновенно считывает местную политику и быстро переходит к статусу героини светской хроники, умело играя несправедливо обвинённую жертву абьюзера. Этому совсем не рада и даже оскорблена этим местная кабаре-легенда Велма Келли («оскароносная» Кэтрин Зета-Джонс), тоже сидящая за убийство, и тоже из-за ревности.
Основанный на одноимённом бродвейском мюзикле Боба Фосси «Чикаго» сразу забывает о романтике, но предлагает один «бэнгер» за другим, начиная с All That Jazz, продолжая Cell Block Tango. Фем-оптика уступает место стереотипной коварности обманутых женщин, но это не мешает Робу Маршаллу (чья первая работа в кино здесь гораздо лучше поздних «Чем дальше в лес» и «Девяти») воспеть своих героинь ближе к концу. «Чикаго» имеет несколько лишних арок (к примеру, мужа Рокси в исполнении Джона Си Райли ака Мистера Целлофана) и, даже будучи дебютом, путается в показаниях, но зато безвозмездно продаёт аудитории китч — бульварное, полукриминальное чтиво, по нотам расписанное и безупречно поставленное.
Джонни Депп в роли Суини Тодда на кадре из фильма «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»
Первый музыкальный эксперимент Тима Бёртона, ставший наиболее узнаваемой попыткой переноса бродвейского мюзикла Стивена Зондхайма на большой экран. При всём символизме и внушительном лексиконе песен композитора, перевести их на слух неподготовленному любителю будет сложно. Спасает отыгранная режиссёрская эстетика, фон и костюмы, а также последняя достойная роль Джонни Деппа (сразу после стартовал неудержимый регресс). Кровожадный барбер, имеющий благую цель отмщения, объединяется с кулинаркой-каннибалкой мисс Ловетт (Хелена Бонэм Картер), в результате чего на викторианский Лондон опускается ещё больший морок, а его обитатели будут все до единого прокляты.
Джон Траволта в роли Эдны Тёрнблад на кадре из фильма «Лак для волос»
Бесшабашный, вывернутый на максимум, с бродвейской ДНК мюзикл родом из 1960-х, периода расовой сегрегации, мало чем отличающегося от протестного брожения 2020-го. Школьница Трэйси Тёрнблад мечтает попасть на молодёжное шоу, а в итоге объединяет две части раздроблённой страны, пусть и в отдельном провинциальном городе Балтиморе.
«Лак» — ремейк одноимённой комедии короля трэша Джона Уотерса (в новой версии ему досталось камео эксгибициониста). Увидеть фильм стоит хотя бы ради грандиозного ансамбля с правящим бал самоироничным Джоном Траволтой в дрэге с утяжеляющим костюмом (любопытно, как такой образ пропустил сайентологический партком, которому актёр принадлежит). Под финал не сопротивляйтесь, остановить бит будет не в ваших интересах и силах.
Ирландская лента в полтора часа, неожиданно завоевавшая в 2008-м «Оскар» за лучшую песню. Музыкальный вариант «Перед рассветом» Ричарда Линклейтера, с похожим магическим реализмом, душой и трепетом. Безымянные уличный музыкант и молодая мать из Чехии осторожно влюбляются, постепенно завоёвывая друг друга и недоверчивый, ворчливый мир. Готовность вступать в отношения здесь не проговаривают, кроме одного неловкого признания, ведь легче выразить чувства мелодией и обильным, затопляющим потоком звуков, трансформирующих обоих героев: поначалу циничных, но со щедрым сердцем, трезвых, не по годам зрелых, впускающих нежность, как позабытую гостью.
Изабель Юппер в роли Огюстины на кадре из фильма «8 женщин»
Фарсовый музыкальный детектив с отменным стилем, всем обязанный Агате Кристи, вышедший в один год с собратом «Госфорд-парком». Катрин Денёв, Изабель Юппер, Фанни Ардан и прочая французская богема уходят в отрыв, собравшись в заснеженной провинции на Рождество. Праздник отменяется, ведь убили главу дома — оказавшись в замкнутом пространстве, все восемь участниц начинают допытывать друг друга, отрываясь от реальности, устраивая возню. «8 женщин» — возмутительно беспечное, игривое, предельно зрительское кино, позволившее Озону отвлечься от серьёзности ранних картин. С вином наперевес и ножом в спине, с колюще-режущими деталями фильм проходит проверку временем и музыкой — композитор Кришна Леви, позднее также работавший над «Запредельем» Тарсема Сингха, обрамил замкнутость пространства героинь и комедийность их положения подходяще балагурным, безотказно работающим саундтреком.
Эми Адамс в роли Жизель на кадре из фильма «Зачарованная»
Если и выбирать в новом веке среди проектов Disney лучший мюзикл, то только предварительно вспомнив «Зачарованную». Неожиданно постмодернистский, работающий с одинаковым успехом на детей и на взрослых фильм рассказывает о принцессе Жизель (Эми Адамс), перекочевавшей из рисованной идиллической сказки в современный Нью-Йорк. В мегаполисе всё складывается не так уж и удачно: на Таймс-сквер привычная толчея, диадему ворует бездомный, принц спасать не торопится, а голуби, тараканы и крысы уже не выглядят эстетически приятными. Но Жизель не сдаётся, находит новую любовь и с успехом учится жить в мире, где иногда приходится испытывать праведный гнев.
Песни к «Зачарованной» писал легендарный голливудский композитор Алан Менкен («Русалочка»), однако полностью работающими они оказываются только с подачи Адамс, чей распахнутый взгляд, уверенный вокал и превосходный комедийный тайминг открыли тогда начинающей актрисе дорогу в индустрию.
Фердия Уолш‑Пило в роли Космо на кадре из фильма «Рок-н-рольщики»
Скромный gem (оригинальное название — Sing Street), который в лицо до сих пор знает незаслуженно малое количество народа. В Дублине середины 1980-х подросток Конор, переведясь в новую школу, хочет всеми силами произвести впечатление на понравившуюся одноклассницу Рафину (Люси Бойнтон). Нет способа лучше, чем завести собственную группу, что парень и делает. Окружающая серость с разводом родителей, пьющими учителями и директором-растлителем немного отступает и даёт выход честным эмоциям и глэм-рок-серенадам с безответной любовью.
Спустя десятилетия после «Однажды», исправившись после милого, но заурядного «Хоть раз в жизни» Карни возвращается на родину, даёт возможность своим героям не просто побыть во вселенной с трудностями пубертатного перевода, но ещё и эволюционировать музыкально — бэнд в центре истории плавно переходит в своём стиле от Duran Duran до последователей The Cure. Фантазия и реальность, а также личный опыт взросления Карни взаимодействуют здесь как равные напарники, но мечты финальным аккордом всё же берут верх — жаловаться на их триумф более чем бессмысленно. Нередкий случай, когда фильм порождает версию на Бродвее: премьера театрального мюзикла должна была состояться в 2020-м, но осталась нереализованной из-за ковида.
Бьорк в роли Сельмы на кадре из фильма «Танцующая в темноте»
Наглядный пример антимюзикла, не похожего ни на одного представителя, сделанного в стиле движения «Догма-95», являющегося драмой на стыке с документалистикой. Чешская иммигрантка Сельма (Бьорк) работает на фабрике и постепенно слепнет. Она копит средства на операцию сыну с похожим диагнозом, однако её обвиняют в предумышленном убийстве, которого она не совершала.
Единственным выходом для Сельмы на протяжении всей картины остаётся побег в фантазию, где она представляет себя героиней классических американских мюзиклов 40-х. Весь саундтрек строится на использовании ударных и экспериментальном сочинительстве самой Бьорк. Главным и радикальным отличием от традиционно заложенного в жанре эскапизма предстаёт возвращение к реальной жизни, усиление всего трагического без шанса на спасение. Триер не испытывает жалости, унижая и героиню, и зрителей, заставляя страдать в унисон, подводя к немому от боли финалу. «Танцующая» напоминает два последних альбома певицы Фионы Эппл (The Idler Wheel… и Fetch The Bolt Cutters): из звуков прессовальных аппаратов и воя внутреннего загнанного зверя, из подручной утвари проклёвывается симфония, постепенно подводящая к освобождению, но на деле практически не сдвигающая с места.
Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней. Если ваш вопрос нельзя решить по почте, в редакцию можно позвонить.
Рекламное объявление
О рекламодателе
ERID: 4CQwVszH9pWvoHrnWEQ
.jpg)
.jpg)
► Смотреть за 1 ₽ 
Что смотреть в кино на этой неделе: «Конклав», «Великая» и «Втроем»
20 ноября / Текст: Алихан Исрапилов
Привет из прошлого: рецензия на первые эпизоды сериала «Уроки китайского»
20 ноября / Текст: Кирилл Артамонов
Рецензия на мультфильм «Легенда об Ориксе» — китайскую версию «Короля Льва»
20 ноября / Текст: Яна Телова
Снимите это быстрее: рецензия на первые серии хоррор-антологии «Ублюдские хроники»
19 ноября / Текст: Владимир Ростовский
5 странных хорроров 2024 года, которые экспериментируют с визуальным стилем
19 ноября / Текст: Настасья Горбачевская
Почему первый эпизод сериала «Дюна: Пророчество» разочаровывает?
19 ноября / Текст: Оля Смолина
Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).
Пожаловаться