Рекламное объявление
О рекламодателе
ERID: 4CQwVszH9pWvoHrnWEQ
Подборки фильмов
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Наше все: Редакция Film.ru выбрала 20 лучших фильмов 2020 года
Пришло время подвести черту: после жарких споров и внушительных аргументов редакция film.ru выбрала 20 главных фильмов 2020-го.
24.12.2020
Обсудить
Добавить в закладки
Гари Олдман в роли Германа Манкевича на кадре из фильма «Манк»
После шести лет затишья Дэвид Финчер возвращается с проектом-долгостроем, снятым по сценарию своего отца, впервые делая совершенно не «финчеровское» кино, а что-то более феерическое и монументальное. История создания сценария величайшего «Гражданина Кейна», за который взялся не менее великий сценарист Генри Манкевич, переносит нас в начало 40-х годов, делая зрителя очевидцами рождения шедевра. Поскольку Финчер легких путей не ищет, он решил пойти до конца и, стилизуя свою картину под фильмы начала 40-х, не ограничился декорациями и парой цветовых фильтров. Всё, начиная от света и звука, заканчивая построением диалогов и выверенностью мизансцен, в этом фильме говорит «привет, вы смотрите фильм начала 40-х годов, попробуйте найти 5 отличий I dare you». При этом форма никак не умаляет содержание, хотя человеку, не привыкшему смотреть кино той эпохи, может быть сложно понять, что происходит и почему все так быстро разговаривают. На сегодняшний день «Манк» считается одним из главных фаворитов на грядущей церемонии вручения премии «Оскар», весной узнаем, сбудутся ли прогнозы критиков.
Кадр из фильма «Борат 2»
Ягшемаш! Первая часть «Бората», вышедшая в прокат в 2006 году, моментально разлетелась на цитаты и со временем даже приобрела культовый статус. Поэтому перед Сашей Бароном Коэном и его выдающимися усами стояла сложная задача: превзойти и без того завышенные ожидания фанатов и хорошенько утереть нос действующему президенту, который к концу своего срока всех очень сильно достал. «Борат 2» свою функцию выполнил, добавив к привычному стебу над республиканцами крепкое феминистское заявление и злободневные шутки про истерику, связанную с пандемией. В этот раз Борат Сагдиев поехал в Америку вместе с дочерью, которая в каком-то плане даже затмила своего отца, став успешной журналисткой за короткий срок и практически похоронив карьеру Руди Джулиани, что вызвало немало скандалов в обществе. «Борат 2» вышел более жестким и бескомпромиссным, чем оригинальный фильм, разозлив консервативную часть Америки и тем самым сильно повеселив демократов. Возможно, сиквел так же успешно, как и первая часть, доберется до «Золотого глобуса», а мы ждем больше шуток от господина Сагдиева в этом наградном сезоне.
Риз Ахмед в роли Зеда на кадре из фильма «Откуда ты родом»
Скромный участник «Панорамы» Берлинского кинофестиваля, фильм Бассама Тарика и Риза Ахмеда прошел в российском прокате едва заметно, хотя «Откуда ты родом» можно назвать одним из самых лучших независимых проектов года. Риз Ахмед играет нью-йоркского рэпера с пакистанскими корнями. Как только его карьера начинает идти в гору, главный герой узнает о том, что неизвестное аутоиммунное заболевание разрушает его организм, что перекликается с кризисом самоидентичности, не дающим рэперу покоя с ранних лет. В погоне за славой жизнь музыканта начинает рушиться; заручившись поддержкой семьи, он учится снова вставать на ноги, пытается наладить контакт с семьей и, главное, с самим собой. «Откуда ты родом» можно назвать той самой жемчужиной кинематографа, которую обойдут стороной крупные кинопремии, но через несколько лет мы начнем встречать этот фильм в разных списках топовых кинокритиков, не понимая, как упустили этот тихий шедевр из виду.
Роберт Паттинсон в роли преподобного Престона Тигардина на кадре из фильма «Дьявол всегда здесь»
Грузная и мрачная экранизация романа «Дьявол всегда здесь» Дональда Рэя Поллока под режиссурой Антонио Кампоса увозит нас в богом забытый юг Америки 50-х, где каждый второй горожанин – воцерковленный христианин или серийный убийца. Иногда одно другого не исключает. Как выжить в такой беззаконной мясорубке, при этом сохранив человеческое лицо, видимо, знает только персонаж Тома Холланда. Создатель картины намекает, что бога, возможно, вообще нет, а вот дьявол всегда рядом, и это не библейская выдумка, а скорее человеческая сущность, которую не спрячешь за маской добродетели. В картине параллельно развивается несколько историй, которые неожиданным образом пересекутся в оглушительной кульминации. Отдельного упоминания заслуживает работа Роберта Паттинсона, исполнившего роль, пожалуй, самого раздражающего и в то же время харизматичного священника, которого видел этот мир.
.jpeg)
Элизабет Дебики и Кеннет Брана на кадре из фильма «Довод»
Фантастический блокбастер Кристофера Нолана — кажется, единственное по- настоящему большое кино этого года. Громкий, масштабный как визуально, так и драматургически, «Довод» не похож ни на один тентпол последних лет. Его совершенно не интересуют построения метанарративов и «герои» как таковые. Это кино-концепт, огромный паззл, который сам изящно складывается у зрителя перед глазами.
«Не нужно понимать. Нужно чувствовать», — говорит здесь одна из героинь протагонисту. Весьма справедливо: «Довод» не стоит пытаться осознать рационально. Всё, что нужно для понимания запутанной сюжетики, Нолан раскроет сам, эффектно запустив кино в обратную сторону прямо посередине. Остаётся только сидеть и благоговеть перед тем, насколько фильм гениален с точки зрения пластики. Каждую экшен-сцену тут впору помещать в Палату мер и весов где-то рядом с эпизодами из «Дороги ярости».
Джесси Бакли на кадре из фильма «Думаю, как всё закончить»
Сценарист «Вечного сияния чистого разума», «Быть Джоном Малковичем» и «Адаптации» Чарли Кауфман продолжает своё шествие по глубинам человеческого бессознательного. «Думаю, как всё это закончить» — фильм, который до поры до времени выглядит такой странной сюрреалистической зарисовкой: здесь люди почему-то меняют имена и возраст, диалоги не следуют никакой логике (ни драматургической, ни житейской), в общем, творится какой-то тихий и неловкий абсурд.
И оттого лишь удивительнее становится, когда в финале понимаешь, что весь этот балаган — часть очень простого и мощного высказывания о специфике человеческой памяти. Объяснять, в чём именно заключается необычный твист фильма, не очень-то хочется — такое необходимо видеть самому. Тем более что на фоне прошлой «Аномализы» «Думаю, как всё это закончить» — это один из самых понятных и простых фильмов Кауфмана, даже если таковым он не кажется с первых кадров.
► Смотреть за 1 ₽ Данила Якушев в роли диджя Виталика на кадре из фильма «Хандра»
Российское кино, как говорится, в топе. Главное открытие «Кинотавра» (что симптоматично, мало кому там приглянувшееся) — «Хандра», второй фильм режиссёра Алексея Камынина. Это такая комичная рефлексия на тему жизни поколения нынешних тридцатилетних в большой и сложной Москве, паноптикум из нелепых ситуаций, в которых античные мифы объединяются с современными, а сила дружбы оказывается сильнее сценарных условностей.
В конце концов «Хандра» — не просто очень смешное кино, но и важное высказывание на тему российского кино как такового. Камынин в фильме совершенно не стесняется смеяться над собой и показывает своего героя, молодого начинающего режиссёра, человеком, который из-за внешних установок (нужно снимать умно! нужно снимать интеллектуально!) не может найти себя. Хотя всё, что требовалось — наконец перестать относиться к себе слишком серьёзно и в результате сделать весёлое, беззаботное, но при этом абсолютно честное кино. В общем, если у вас есть внутренний барьер, не дающий вам наслаждаться российскими фильмами и в год вы максимум даёте шанс одной отечественной картине, то в 2020-м ею обязана стать «Хандра».
Эдди Редмэйн в роли Тома Хейдена на кадре из фильма «Суд над чикагской семеркой»
Блистательный сценарист Аарон Соркин в своей второй режиссёрской работе окончательно доказал, что ему не нужна помощь Финчера («Социальная сеть») или Дэнни Бойла («Стив Джобс»), чтобы снять прекрасное кино. «Суд над чикагской семёркой» — драма о реальных событиях 1968 года. Тогда молодёжные организации выступили с протестом против войны во Вьетнаме, который в итоге жестоко подавила полиция. После чего несколько особо активных демонстрантов судили по абсолютно надуманной статье.
Соркин когда-то начинал свою сценарную карьеру в большом кино как раз с судебной драмы («Несколько хороших парней»), и теперь он доказал, что за это время начал писать их только лучше. «Суд над чикагской семёркой» — кино настолько же проникновенное, насколько и остроумное. Само заседание здесь превращается в эффектный словесный поединок, а сцены протестов перемежаются с документальными съёмками тех же событий, которые успешно усиливают негодование зрителя. Пока это кино выглядит главным претендентом на следующий «Оскар» — и надеемся, какие-то статуэтки оно точно получит.
Адам Сэндлер в роли Говарда Ратнера на кадре из фильма «Неограненные драгоценности»
Самый ожидаемый фильм прошлой осени (только вспомните, с каким упоением мы зачитывались отзывами и смотрели его трейлеры) до отечественного зрителя добрался лишь в конце января. Технически «Неограненные алмазы», как и многие участники прошлого наградного сезона, могут претендовать на звание лучшего фильма и 2019 года, и 2020-го, но только единицы из них способны навязать конкуренцию всерьез. Фильм Сэфди как раз входит в их число. В первую очередь «Неогранненые алмазы» доказали, что успех «Хорошего времени» был не случаен, в остальном — заслуженно возвели братьев в пантеон главных американских режиссеров нашего времени.
Фильм Сэфди неоднократно сравнивали с панической атакой — следить за тем, как горе-ювелир Говард Ратнер раз за разом испытывает судьбу, в какой-то момент становится физически невыносимо из-за колоссального напряжения. Правда, во время просмотра появляется парадоксальное желание, чтобы фильм не заканчивался и шел как можно дольше — чего, очевидно, не скажешь про паническую атаку. Да и вообще «Неограненные алмазы» — наверное, не тот фильм, который хотелось бы часто пересматривать, но тем не менее ретроспективно, при каждом упоминании, хочется только восхищаться, с каким запредельным мастерством и чувством ритма сделан фильм.
Белый, белый день
A White, White Day
, 2019
Режиссер:
Хлинюр Паульмасон
Ингвар Эггерт Сигурдссон в роли Ингимундура на кадре из фильма «Белый, белый день»
Исландское кино — редкий гость не только отечественного проката, но и международных кинофестивалей. Оттого пристальное внимание в прошлом году в Каннах уделяли «Белому, белому дню», второму фильму Хлинюра Палмасона, зарекомендовавшего себя отличным дебютом «Зимние братья». Исландец, надо сказать, не разочаровал и представил выдающееся кино о мести и переживании горя, которое отечественному зрителю повезло увидеть на большом экране.
Вынесенное в заголовок словосочетание — исландская поговорка, означающая день, когда из-за тумана стирается линия горизонта, небо встречает землю, а живые могут говорить с мертвыми. В один из таких белых дней в ДТП попадает жена главного героя, полицейского на пенсии; несколько лет спустя он находит в ее вещах «улики», доказывающие ее измену. «Белый, белый день», как фильм Эндрю Хэя «45 лет» и рассказ Джеймса Джойса «Мертвые», работает с особым любовным треугольником, в котором присутствует мертвец. Однако исландец выворачивает этот некроромантический троп наизнанку: отправляет на тот свет не «прошлую любовь» одного из пары, а жену героя, тем самым оставляя его в одиночестве осмыслять боль, желание мести и злость от предательства. Получается визуально безупречная и богатая на выдающиеся эпизоды история обо всех проявлениях любви.
Голос перемен
Small Axe
, 2020-2020
1 сезон /
драма исторический
/ Великобритания
Режиссер:
Стив МакКуин
Лаверс рок
Кадр из эпизода «Лаверс Рок» мини-сериала «Голос перемен»
За четыре полнометражных фильма Стив МакКуин заработал себе репутацию безусловно талантливого режиссера, который, однако, чересчур часто зацикливается на человеческих страданиях. После откровенно неудачных «Вдов» — heist-movie с лубочными размышлениями о сексизме, полицейской жестокости и расизме — антология из пяти фильмов «Голос перемен» о борьбе за права чернокожего населения в Лондоне 1960-1980-х вызывала очевидные сомнения. Понятно, что фильмы о расовой дискриминации и институциональном расизме манипулятивны по определению, потому что кричат о несправедливости, но в руках МакКуина они могли, как и в «12 лет рабства», превратиться в бессовестный misery-porn.
«Лаверс рок», второй фильм антологии, с первых минут развеивает все опасения. Это уникальный, тактильный и воодушевляющий фильм о силе музыки и эскапизме. На 70 минут зритель становится участником типичной для Лондона 1980-х вечеринки, которые были чем-то вроде убежища для чернокожего населения города. За стенами маленькой квартиры — государство, которое считает их чужаками, и полиция, которая следит за каждым их движением. Внутри — редкое чувство свободы, которое МакКуин выводит на первый план. В «Лаверс рок» минимум диалогов, нет полноценных героев, зато есть несколько историй, рассказанных визуальными средствами — через жесты, взгляды и танцы.
(1).jpg)
Лука Маринелли в роли Мартина Идена
«Мартин Иден», без сомнений, главное литературное наследие Джека Лондона, писателя, которого тем не менее будут помнить исключительно по приключенческим рассказам. Выдающийся роман о моряке-идеалисте, который ради любви к дочери аристократа экстерном проходит университетскую программу в библиотеке и становится успешным писателем, несколько раз переносили на большой экран, но версия итальянца Пьетро Марчелло грозится остаться в истории лучшей из них.
Он не меняет универсальную фабулу романа, но переносит место действия в Неаполь 1960-х, скрещивая архивные кадры и съемку на 16-миллиметровую пленку, чтобы создать комплексный портрет эпохи, в которой пропасть между бедными, но политически осознанными пролетариями и обеспеченной буржуазией достигла своего пика. «Мартин Иден» Марчелло — это одновременно политический эпос о противостоянии индивидуализма и социализма XX века и экзистенциальная драма о человеке, который воплотил свою мечту, но, несмотря на литературное бессмертие, остался одиноким.
Уиллем Дефо в роли Клинта на кадре из фильма «Сибирь»
В последние годы Абель Феррара («Плохой полицейский», «Пазолини»), как и большинство заслуженных режиссёров в возрасте, снимает исключительно о себе. Если предыдущий фильм «Томаззо» больше акцентировался на бытовом, то это его игровое кино полностью уходит в эзотерику. «Сибирь» — скорее попытка превращения локального автобиографического в монументальное, всеобъемлюще метафорическое. Проще говоря, все моменты из своей жизни Феррара превращает в странные, порой даже до смехотворности безумные эпизоды: герой по имени Клинт, отправившийся в путешествие по собственному подсознанию, попадает в пещеру с жуткими чудовищами (воспоминания автора о рехабе), занимается сексом со всеми бывшими, встречает отца и получает советы от говорящей рыбы. В общем-то, описание сюжета скажет о фильме больше, чем любая попытка критического анализа.
Можно обвинять Феррару в неоригинальности и пошлости, старческой сентиментальности и прямолинейности, но вот в искренности ему не откажешь. Говоря о себе, режиссёры нередко пытаются сохранить интимную дистанцию, не превратить кино в местечковый капустник, важный скорее для самого автора, нежели чем для зрителя. Эпатажный живой классик делает с точностью до наоборот: снимает о себе и для себя, искажая все автобиографические моменты до состояния грязного психоделического кошмара. Собственно, такой стилистикой Феррара славился всегда («Убийца с электродрелью», «Зависимость») — просто сейчас он наконец-то может не скрывать, что его собственная жизнь стала куда интереснее любого вымышленного сюжета.
Хэйли Беннетт в роли Хантер на кадре из фильма «Глотай»
Неожиданно главным феминистским фильмом года становится кино о женщине, больной пикацизмом. Домохозяйка Хантер начинает глотать разные вещи: от шариков до иголок. Болезнь, как выясняется, начала проявляться после неожиданной новости о беременности. Карло Мирабелла-Дэйвис мог бы превратить эту историю в сюрреалистичный триллер, но выбрал совершенно другой, неожиданный путь. Вместо паразитировании на концепте он решает, напротив, сделать его второстепенным: так жуткая история обретает вайб меланхоличных инди-драм об одиночестве и эскапизме.
В безумном акте Хантер кроется нечто большее: желание контролировать собственное тело, обрести ментальную независимость, утраченную после замужества. И хотя родители партнёра, равно как и сам партнёр, едва ли походят на домашних абьюзеров, в каждом их слове чувствуется давление и требование. «Глотай» без сгущения красок демонстрирует, как человек добровольно попадает в плен семейного быта. И даже декорации дома героев, больше напоминающие буклеты с рекламных разворотов, загоняют героиню вглубь этого психологического лабиринта. Лабиринта, из которого можно выбраться лишь с помощью вызова, бунта — например, очередного акта пресловутого пикацизма.
Эмили Мортимер в роли Кей на кадре из фильма «Реликвия»
Большинству хорроров о семейных проблемах потеря актуальности не грозит: все эти фильмы говорят о нас, о коллективных страхах, а значит, пытаются дать ответы на вечные пугающие вопросы. Австралийская «Реликвия», повествующая о больной бабушке, за которой ухаживают дочь и внучка, идейно и сюжетно, казалось бы, абсолютно заурядный представитель жанра. Странная старушка, шорохи в доме, кошмары наяву — режиссёрка Натали Эрика Джеймс полностью заимствует сюжетные модели хоррора, но её работа с материей ужасов происходит на уровне не драматургических шаблонов, а динамики и тона.
Страшного в «Реликвии» не так уж и много. Большую часть времени тут занимает скорее предвкушение ужаса, ощущение медленно подбирающегося (и, что хуже, бесформенного) монстра, который может быть в ком угодно и где угодно. Японское жанровое кино вплетается в ткань боди-хорроров о трансформации человеческого тела и экзистенциальных семейных драм Ингмара Бергмана, где семья — обитель несчастья и горести. Пронзительный финал, размышляющий о главной проблеме фильма — как поступить, если твой родственник постепенно уходит из жизни, — зацепит даже самых сдержанных зрителей.
София Лиллис в роли Гретель
Оз Перкинс продолжает анализировать собственное детство и вновь рассказывает жуткие сказки о потерянных людях. Как можно понять по названию, старый сюжет обретает новые очертания: вместо «Гензель и Гретель» — «Гретель и Гензель», а значит, и фиксация на совсем других проблемах. В центре истории оказывается старшая сестра, которая пытается выжить на улице с братом и в итоге находит убежище в странном доме. Там, как выяснится, живёт подозрительная старушка: на её столе полно еды, а сама она настаивает на том, чтобы дети остались с ней подольше.
Фильм Перкинса выверен до каждого кадра: геометрически идеальный, кислотный и кровавый трип (забавно, что до попадания к старухе брат с сестрой объедаются галлюциногенными грибами и сами отправляются в неистовую наркотическую фантазию), будто бы осознанно утомляющий своей неспешностью. Раньше режиссёр пытался вырваться из бесконечного круга одиночества, покинутости и страха, но «Гретель и Гензель», думается, даёт ему и зрителям нечто большее — понимание того, что наши истории, какими бы архетипическими они ни были, в силах творить и менять мы сами.
Энди Сэмберг в роли Найлза на кадре из фильма «Зависнуть в Палм-Спрингс»
С одной стороны, «день сурка» на котором построен дебют Макса Барбакова, — избитый троп, который уже успел набить оскомину, с другой — этот замкнутый круг без завтрашнего дня лучше, чем что-либо, описывает прошедший год. Совершенно неидеальные, но в этой неидеальности невероятно красивые люди помогают друг другу взглянуть на ситуацию под иным углом. Кроме юмора нелепых ситуаций, которые дарит временная петля в жанровом изводе, на экране брезжит надежда, что даже в самой парадоксальной ситуации можно не только выживать, но и жить так, как хочется, — не это ли то, что больше всего необходимо в 2020-м?
Жанру романтической комедии давно прочат смерть в связи со стереотипностью, шаблонностью и наивностью «долго и счастливо», далекой от прозы жизни. Барбаков вроде и смотрит на сюжет с той стороны забора деконструкции, но все же твердо стоит на уже возведенном плацдарме. Конечно, Кристин Милиоти и Энди Сэмберг далеки от Джулии Робертс и Ричарда Гира, но порой человеку нужен человек, чтобы выйти из замкнутого круга, повзрослеть или просто вечером посмотреть на проходящих мимо динозавров.
Сьерра Маккормик в роли Фей Крокер на кадре из фильма «Бескрайняя ночь»
Фильм-радио, фильм-разговор, фильм-пьеса: отсутствие громких релизов в этом году помогло отчетливее прозвучать маленьким независимым картинам, в том числе дебюту-долгострою «Бескрайняя ночь». Удивительная встреча сай-фая и разговорной поэзии момента в духе Ричарда Линклейтера состоялась в 50-х: в небе над Каюгой повисло что-то странное, эфир прерывают тревожные помехи, ведущий Эверетт (Джейк Хоровиц) и старшеклассница-телефонистка на коммутаторе Фэй (Сьерра МакКормик) отправляются на поиски истины. «Война миров», «Секретные материалы», «Близкие контакты третьей степени» и другие экспонаты музея фантастики становятся не более чем протяженностью звука, в фильме рождается свой новый миф об НЛО, срифмованный с взрослением и одиночеством маленьких одноэтажных городов. Эндрю Паттерсон любовно стелет по полотну экрана и пустого города ностальгию по аналоговой эпохе, где еще осталось место для большого маленького чуда из иных миров.
Джордж Маккей в роли Неда Келли
Подвиг Неда Келли расщепился на тысячи голосов: лидер восстания или конокрад и убийца, бушрейнджер, Робин Гуд, в конце концов дьявол или ангел. Юного парня (он даже не может претендовать на место в «клубе 27») казнили, но время расставило все по местам, вписав в историю его имя, обросшее мифами и ставшее легендой. Постановщик «Макбета» Джастин Курзель за основу фильма взял книгу Питера Кэри «Истинная история шайки Келли», получившую «Буккера» в 2001 году. За периметром оказалось все то, чем обычно кичились экранные воплощения жизни Неда: грабежи банков и прочий цирк с конями. Главное по Курзелю — изобретение маскулинности, баллада о том, как закалялся Нед, который был совсем еще мальчишкой (удивительная работа актера Джорджа МакКэя). История, может, никакая и не подлинная — в самом начале голос за кадром предупредит, что зритель не услышит ни слова правды, но миф дорог словами рассказчика. Курзель смотрит иначе не только на Неда, но и на жанровые инструменты вестерна, превращая былину в панк- рок-концерт посреди буша.
Федор Бондарчук в роли Семирадова и Оксана Акиньшина в роли Татьяны на кадре из фильма «Спутник»
Большое видится на расстоянии: локальный, но звучный сай-фай с советским колоритом, миновав кинотеатральный релиз, сразу вышел на онлайн-платформах и поначалу нахватал приличное количество негативных отзывов, особенно среди критиков. На настроении сказалось то ли начало карантина, то ли пресыщенность, но после освоения космического пространства зарубежного онлайна на фильм будто посмотрели по-новому: шутка ли, на RottenTomatoes у «Спутника» рейтинг выше, чем у «Довода» Кристофера Нолана, — об этом, кажется, принялись сообщать те же критики, что фильм ругали. И действительно, под конец года не возникает сомнений, что дебют Егора Абраменко, режиссера, по всей видимости, очень аккуратного и деликатного, стал одной из самых запомнившихся картин. Вполне возможно, что прошел срок давности и жанровое осмысление советского прошлого зазвучало с экранов точнее и понятнее даже для тех, кто в СССР не прожил ни дня: «В космос можно, а в коридор нельзя».
Рейтинг фильмов и сериалов
Написать комментарий
Главное
«Бригада» на минималках: рецензия на криминальный сериал «Дети перемен»
Сегодня / Текст: Владимир Ростовский
Что смотреть в кино на этой неделе: «Конклав», «Великая» и «Втроем»
20 ноября / Текст: Алихан Исрапилов
Привет из прошлого: рецензия на первые эпизоды сериала «Уроки китайского»
20 ноября / Текст: Кирилл Артамонов
Рецензия на мультфильм «Легенда об Ориксе» — китайскую версию «Короля Льва»
20 ноября / Текст: Яна Телова
Снимите это быстрее: рецензия на первые серии хоррор-антологии «Ублюдские хроники»
19 ноября / Текст: Владимир Ростовский
5 странных хорроров 2024 года, которые экспериментируют с визуальным стилем
19 ноября / Текст: Настасья Горбачевская
Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).Свидетельство Эл № ФС77-82172 от 10.11.2021. © 2024 Film.ru — всё о кино, рецензии, обзоры, новости, премьеры фильмов
Пожаловаться